«Культура Возрождения» - Бичевание Христа. Юлию II, ц. Сан-Пьетро в Винколи, в Риме), "Ап. Чудо о статире. МАЗАЧЧО (Masaccio) (1401–1428), итальянский живописец флорентийской школы. Гл. произведения: "Поклонение волхвов" (Флоренция), "Тайная вечеря" (1498, на стене в мон. Мартини Кондотьер Гвидориччо де Фольяно.
«МХК Эпоха Возрождения» - От Руси к России: искусство Предвозрождения. 3 ч. 1. Формирование единой художественной культуры. Верджинал – основной инструмент профессиональной музыки. У.Берд – видный композитор-верджилист. 1 ч. III. Скульптура как центр архитектурного пространства в творчестве Микеланджело. Содержание курса: Форма отчетности: проекты или мини-исследования (по выбору учащихся).
«Изобразительное искусство Возрождения» - Мадонна с младенцем Христом и Иоанном Крестителем. Перуцци Бальдассаре (1481-1536), итальянский архитектор и живописец. Павел III. Святое семейство. Портрет молодого человека с яблоком. В ренессансной культуре различают периоды: Антонио Росселлино скульптор, брат и ученик Бернардо Росселлино. Рафаэль (1483-1520), итальянский живописец и архитектор.
«Возрождение в Италии» - Культура в эпоху Возрождения. Махолет. Раннее Возрождение. Звучит фроттола. Рафаэль Санти (1483 - 1520) – портреты, скульптуры, роспись соборов. 2. Высокое Возрождение первая четверть XVI века. Творчество Микеланджело, Тициана обретает драматическую напряженность, трагизм. Высокое Возрождение Леонардо да Винчи (1452 - 1519) Энциклопедист.
«Возрождение» - Леонардо да Винчи. Мона Лиза. Портрет Томаса Мора, 1527 г. Резюме. Фламандский композитор XV в. Гийом Дюфаи. Появляются различные жанры музыкального искусства: баллада, сольная песня, опера. Здание академии во Флоренции. Леонардо да Винчи. «Витрувианский человек», 1490 г. а система движения планет Николая Коперника - представления о месте Земли во Вселенной.
«Ренессанс Возрождение» - Леонардо да Винчи. «Автопортрет» (около 1510-1513). БОТТИЧЕЛЛИ (Botticelli) Сандро (наст. Представитель Раннего Возрождения. Ватикан. Построена в 1334-1359 гг. Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии. Фрагмент. Был близок ко двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции.
Всего в теме 32 презентации
1 слайд
2 слайд
Портрет Микеланджело. Гравюра неизвестного автора. Из всех крупнейших представителей Возрождения Микеланджело наиболее последовательно и безоговорочно верил в великие возможности, заложенные в человеке, верил в то, что человек, постоянно напрягая свою волю, может выковать свой собственный образ, более цельный и яркий, чем сотворенный природой. И этот образ Микеланджело выковал в искусстве, чтобы превзойти природу.
3 слайд
Оплакивание Христа (“Пьета”). (1498 – 1501 гг) Мать Иисуса Христа оплакивает только что снятого с креста сына. Горе матери, изображенной Микеланджело совсем юной, озарено красотой ее облика и лежащего на ее коленях бездыханного тела Христа.
4 слайд
Давид (1501 – 1504 гг) Этот величественный и прекрасный юноша, исполненный беспредельной отваги и силы, спокойный, но тут же готовый развернуть эту силу для победы над злом, уверенный в своей правоте и в своем торжестве, - подлинный монумент героической личности, человеку, каким он должен быть, являя собой высшее увенчание природы. Гордый юноша воспринимается как символ всей эпохи Возрождения, как гимн человеку.
5 слайд
Фрески Сикстинской капеллы в Риме 1508 – 1512 гг. Гимном человеку и его возрождению после средневековой ночи стала главная живописная работа Микеланджело – роспись потолка Сикстинской капеллы в Риме. Микеланджело изобразил и сотворение мира, и страшный суд, и библейских пророков. Каждая композиция существует одновременно и сама по себе, и как неотъемлемая часть целого, так как все они взаимно согласованы. Это – великое достижение живописи Высокого Возрождения, доведенной Микеланджело до совершенства
6 слайд
Страшный суд. Фреска алтарной стены Сикстинской капеллы. 1535 – 1541 гг. Микеланджело хотел показать тщету всего земного, тленность плоти, беспомощность человека перед слепым велением судьбы. Но по – прежнему он изображает мощные фигуры с мужественными лицами, с широкими плечами, с хорошо развитым торсом, с мускулистыми конечностями. Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе. Поэтому искажены гримасами их лица, поэтому так безнадежны все их, даже самые энергичные, движения, напряженные и конвульсивные… Обреченные на гибель титаны утратили то, что всегда помогало человеку в борьбе со стихийными силами. Они утратили волю!
, Микеланджело Буонарроти , Тициан – внесли в мировое искусство неоценимый вклад. Среди этих художников именно Микеланджело создал образы титанические, героические, мужественные и по форме, и по содержанию, по внутренней духовной силе.
Микеланджело Буонарроти
«Заслуга Микеланджело заключается в том, сколько страсти и порыва, сколько бури, боли и силы вложил он в свои произведения. Он придал искусству невиданный прежде динамизм и научился изображать то, что на самом деле изобразить невозможно – горение человеческой души, и вообще всё то, что невидимо и нематериально».
Священник Георгий Чистяков. Огнём объятая
Свою презентацию, посвящённую творчеству Микеланджело, я не случайно назвала «Титан». Называя имя Леонардо да Винчи, мы в первую очередь вспоминаем о его интеллектуальных способностях. Имя Рафаэля ассоциируется с гармонией. Микеланджело Буонарроти поражает, прежде всего, мощью своих творений. Красота, сила человека восхищали художника и вызывали желание воплотить эту красоту и мощь в образах и скульптурных, и живописных.
Красота, сила, мощь, энергия
Сила и мощь отличают даже женские образы Микеланджело. Взгляните на его Мадонн, на Сивилл из Сикстинской капеллы, на фигуры «Утро» и «Ночь» из капеллы Медичи. Сравните их с женскими образами Леонардо и Рафаэля. Что же говорить о мужских образах! Это титаны! Титаны не только внешне. Художник сумел выразить в этих творениях силу духа, энергию, способную изменить мир. Микеланджело прожил очень долгую жизнь, пережив своих великих соотечественников Леонардо и Рафаэля, нескольких пап, с которыми не всегда складывались отношения. Он часто вынужден был подчиняться папе римскому и творить не то, чего требовала душа. Мир менялся вокруг него, близилась эпоха барокко. И в творчестве Микеланджело появляются черты, не свойственные классическому искусству. Буря, бушевавшая в душе этого титана находит выражение в его титанических образах.
В моей презентации я сделала акцент на изобразительном ряде. Она поможет учителю проиллюстрировать рассказ о Микеланджело. Для тех, кто хотел бы больше узнать о жизни и творчестве этого титана, рекомендую список книг.
- Арган Дж.К. История итальянского искусства. – М.: ОАО Издательство «Радуга», 2000
- Беккет В. История живописи. – М.: ООО «Издательство Астрель»: ООО «Издательство АСТ», 2003
- Вазари Д. Жизнеописания прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов. – К.: Искусство, 1970
- Великие художники. Том 38. Микеланджело. – М.: Издательство «Директ-Медиа», 2010
- Виппер Б.Р. Итальянский Ренессанс 13 – 16 века. – М.: Искусство, 1977
- Волкова Паола Дмитриевна. Мост через бездну/Паола Волкова. – М.: Зебра Е, 2013
- Джулиан Фриман. История искусства. – М.: Издательство «АСТ» Издательство «Астрель», 2003
- Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура. М.: Издательский центр «Академия», 1998
- Клиентов А. Микеланджело. – Москва Белый город, 2003
- Кристофанелли Роландо. Дневник Микеланджело Неистового. – М.: «Радуга», 1985
- Кушнеровская Г.С. Титан. (Микеланджело. Композиция) – М.: «Молодая гвардия», 1973
- Махов А. Микеланджело. Четырнадцать эскизов к фреске «Страшный суд». – Москва «Лествица», 1995
- Микеланджело. Серия «Мир шедевров. 100 мировых имён в искусстве». – М.: Издательский центр «Классика», 2002
- Поэзия Микеланджело. Перевод А.М. Эфроса – М.: «Искусство», 1992
- Роллан Р. Жизни великих людей. – М.: Известия, 1992
- Самин Д.К. Сто великих художников. – М.: Вече, 2004
- Сто великих скульпторов/ Авт.-сост. С. А. Мусский. – М.: Вече, 2002
- Стоун И. Муки и радости. – М.: Правда, 1991
Микеланджело
Буонарроти
Микеланджело (полное имя - Микеланджело де Франческо де Нери де Миниато дель Сера и Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони) – выдающийся итальянский скульптор, архитектор, художник, мыслитель, поэт, одна из ярчайших фигур эпохи Возрождения, чье многогранное творчество повлияло на искусство не только данного исторического периода, но и на развитие всей мировой культуры.
6 марта 1475 г. в семействе городского советника, бедного флорентийского дворянина, проживавшем в небольшом городе Капрезе (Тоскана), родился мальчик, чьи творения будут возведены в ранг шедевров, лучших достижений ренессансного искусства еще при жизни их автора. Лодовико Буонарроти говорил, что высшие силы внушили ему назвать сына Микеланджело. Несмотря на знатность, дававшую основания входить в число городской верхушки, семья не была зажиточной. Поэтому, когда мать умерла, многодетному отцу пришлось отдать 6-летнего Микеланджело на воспитание его кормилице в деревню. Раньше, чем грамоте, мальчик обучился работе с глиной и резцом.
Видя ярко выраженные наклонности сына, Лодовико в 1488 г. отдал его в обучение художнику Доменико Гирландайо, в мастерской которого Микеланджело провел год. Затем он становится учеником знаменитого скульптора Бертольдо ди Джованни, школе которого покровительствовал Лоренцо де Медичи, в то время являвшийся фактическим правителем Флоренции. Спустя какое-то время он сам замечает талантливого подростка и приглашает его во дворец, знакомит с дворцовыми коллекциями. При дворе покровителя Микеланджело находится с 1490 г. до его смерти в 1492 г., после чего уезжает домой.
В июне 1496 г. Микеланджело приезжает в Рим: туда, купив понравившуюся скульптуру, его вызывает кардинал Рафаэль Риарио. С этого времени биография великого художника связана с частыми переездами из Флоренции в Рим и обратно. Ранние творения уже обнаруживают черты, которые будут отличать творческую манеру Микеланджело: восхищение красотой человеческого тела, пластическую мощь, монументальность, драматичность художественных образов.
На протяжении 1501-1504 гг., вернувшись в 1501 г. во Флоренцию, он работал над прославленной статуей Давида, которую почтенная комиссия постановила установить на главной городской площади. С 1505 г. Микеланджело снова в Риме, куда его призывает папа Юлий II для работы над грандиозным проектом – созданием его роскошного надгробия, которое, по их совместному замыслу, должно было окружать множество статуй. Работы над ним осуществлялись с перерывами и были закончены лишь в 1545 г. В 1508 г. выполняет еще одну просьбу Юлия II – приступает к росписи фресками свода в Сикстинской капелле Ватикана и заканчивает это грандиозное живописное произведение, работая с перерывами, в 1512 г.
Период с 1515 по 1520 гг. стал одним из наиболее непростых в биографии Микеланджело, прошел под знаком крушения планов, метания «между двумя огнями» - службой папе Льву Х и наследниками Юлия II. В 1534 г. состоялся его окончательный переезд в Рим. С 20-х гг. мироощущение художника становится более пессимистичным, окрашивается в трагические тона. Иллюстрацией настроений стала огромная композиция «Страшный суд» - снова в Сикстинской капелле, на алтарной стене; над ней Микеланджело трудился в 1536-1541 гг.
После смерти архитектора Антонио да Сангалло в 1546 г. занимает должность главного архитектора собора св. Петра. Крупнейшим произведением этого периода, работа над которым длилась с конца 40-х гг. по 1555 г., была скульптурная группа «Пьета». На протяжении последних 30 лет жизни художника акцент в его творчестве постепенно смещался к архитектуре и поэзии. Глубокие, пронизанные трагизмом, посвященные вечным темам любви, одиночества, счастья мадригалы, сонеты и другие стихотворные сочинения были высоко оценены современниками. Первая публикация поэзии Микеланджело была посмертной (1623).