Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Министерство культуры Российской Федерации ФГБОУ ВПО «Кемеровский государственный университет культуры и искусств» Институт музыки Кафедра оркестрово-инструментального исполнительства МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ НА ИНСТРУМЕНТЕ Учебно-методический комплекс дисциплины по направлению подготовки 53.03.02 (073100.62) «Музыкально-инструментальное искусство», профиль «Оркестровые струнные инструменты» (по видам инструментов – скрипка, альт, виолончель, контрабас) Квалификация (степень) выпускника «бакалавр» Форма обучения: очная, заочная Кемерово 2015 1 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Учебно-методический комплекс дисциплины составлен в соответствии с требованиями ФГОС ВПО по направлению подготовки 53.03.02 (073100.62) «Музыкально-инструментальное искусство», профиль «Оркестровые струнные инструменты». Утвержден на заседании кафедры оркестрово-инструментального исполнительства, 25.03.2015 г., протокол № 8. Рекомендован учебно-методическим советом института музыки 31.03.2015 г., протокол № 7. Методика обучения игре на инструменте [Текст]: учеб.-метод. комплекс дисциплины по направлению подготовки 53.03.02 (073100.62) «Музыкально-инструментальное искусство», профиль «Оркестровые струнные инструменты» (по видам инструментов – скрипка, альт, виолончель, контрабас), квалификация (степень) выпускника «бакалавр» / авт.-сост. И. В. Андриевская. – Кемерово: Кемеров. гос. ун-т культуры и искусств, 2015. – 43 с. 2 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» ВВЕДЕНИЕ Цель дисциплины «Методика обучения игре на инструменте» – изучение основных теоретических положений методики обучения игре на струнных инструментах, а также формирование умения ориентироваться в учебно-методической литературе по курсу. Место дисциплины в структуре профессиональной подготовки: Учебный курс «Методика обучения игре на инструменте» входит в состав профессионального цикла дисциплин (Б.3) базовой (общепрофессиональной) части. Для его освоения необходимы знания по музыкальной литературе и теоретическим дисциплинам, владение специальным инструментом в объеме курсов музыкального училища (колледжа). Формируемые компетенции: В результате изучения дисциплины у студентов должны быть сформированы следующие компетенции: - способность и готовность осуществлять педагогическую деятельность в образовательных учреждения Российской Федерации, учреждениях дополнительного образования, в том числе дополнительного образования детей (ПК-20); - способность и готовность к изучению и овладению основным педагогическим репертуаром (ПК-22); - способность и готовность к изучению принципов, методов и форм проведения уроков в исполнительском классе, методики подготовки к уроку, методологии анализа проблемных ситуаций в сфере музыкально-педагогической деятельности и способов их разрешения (ПК-23); - способность и готовность воспитывать у обучающихся потребность в творческой работе над музыкальным произведением (ПК-24); - способность и готовность анализировать и подвергать критическому разбору процесс исполнения музыкального произведения, проводить сравнительный анализ разных исполнительских интерпретаций на занятиях с обучающимися (ПК-26). 3 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» В результате изучения дисциплины студент должен: знать: - особенности основных отечественных и зарубежных школ игры на изучаемом инструменте (ПК-20); - педагогический репертуар начального и среднего звена обучения, включающий произведения разных эпох, жанров и стилей, сочинения крупной формы, виртуозные пьесы и этюды, сочинения малых форм, произведения композиторов-классиков, романтиков, зарубежных и отечественных композиторов XX века (ПК-20, ПК-22, ПК-26); - психологические, педагогические, исполнительские, эстетические аспекты профессии (ПК-20, ПК-23); уметь: - анализировать и обобщать исполнительский и педагогический опыт (ПК-20, ПК-23); - внедрять опыт выдающихся педагогов в собственную практику (ПК-20, ПК-23, ПК-24); - творчески применять свои знания в различных педагогических ситуациях (ПК-23, ПК-24, ПК-26); - представить собственный взгляд на интерпретацию исполняемого музыкального произведения (ПК-26); владеть: - современными методами педагогической работы в разных звеньях музыкального образования (ПК-20, ПК-22, ПК-23); - сведениями об основных проблемах игры на инструменте в настоящее время и актуальных вопросах методики обучения (ПК-24, ПК-26); - всесторонними теоретическими знаниями и практическими навыками в деятельности музыканта-профессионала (исполнителя педагога) (ПК-23, ПК-26); - навыками работы с методической литературой, грамотного изложения материала и квалифицированного профессионального общения в статусе педагога (ПК-23). 4 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 1. СТРУКТУРА И СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ 1.1. Структура дисциплины Общая трудоемкость дисциплины составляет 144 часа (4 зачетные единицы), в том числе 72 часа аудиторных занятий, 36 часов СРС; форма итогового контроля – экзамен. В интерактивных формах проводится 30 часов (40 %) аудиторных занятий, в соответствии с требованиями ФГОС ВПО по данному направлению подготовки. 1.1.1. Тематический план для студентов очной формы обучения Виды учебной работы, включая СРС, и трудоемкость (в часах) Разделы и темы дисциплины Семестр Лекц. Практ. Семин. СРС Интерактивные формы Формы текущего контроля успеваемости и промежуточной аттестации (по семестрам) Раздел 1. Общие проблемы методики, музыкальной педагогики, музыкальной психологии и исполнительства на струнных инструментах 1.1. Методика как дис2 1 Контрольный циплина опрос 1.2. Исполнение музы- 6 3/1* 1 Лекция кального произведения с элементами как творческий процесс дискуссии 1.3. Музыкальная форма 3/1* 1* 2 Творческое и содержание. Методика задание на исполнительского аналипредложенза музыкального произную тему ведения 1.4. Музыкально-слухо3/1* 1* 2 Творческое вой комплекс, его псизадахологическая основа ние/анализ 1.5. Развитие музыкаль4/2* 1* 2 Круглый ных способностей в простол цессе деятельности музыканта-профессионала Раздел 2. Особенности исполнительского процесса на инструменте 2.1. Исполнительский ап3/1* 2 СитуационТестовый парат и методы его соный анализ опрос вершенствования 2.2. Основы звукообра3/1* 1* 2 Творческое Контрольный зования на струнном инзадание опрос струменте 2.3. Психофизиологиче3/1* 1* 2 Круглый ские основы исполнистол тельского процесса 5 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Виды учебной работы, включая СРС, и трудоемкость (в часах) Разделы и темы дисциплины Семестр Лекц. Практ. Семин. СРС Интерактивные формы Формы текущего контроля успеваемости и промежуточной аттестации (по семестрам) 2.4. Методы и техниче3/1* 2 Лекция с ские приемы игры на элементами струнных инструментах дискуссии 2.5. Особенности звуко3 1* 2 Творческое извлечения на струнных задание/ анаинструментах лиз Итого за 6-й семестр 30/9* 2/2* 4/4* 18 Раздел 3. Основные этапы обучения игре на инструменте 3.1. Диагностика музы4/1* 2 Дискуссия Индивидукальных способностей альные задания 3.2. Начальный период 4/1* 1* 3 Ролевая игра обучения 3.3. Методические прие4/1* 3 Творческое мы освоения инструкзадание/ анативного материала лиз 3.4. Общая характери4 1* 2 Дискуссия Контрольный стика основных этапов опрос работы над произведением 3.5. Специфика методи3/1* 1* 2 Ситуационки индивидуального обуный анализ чения игре на струнных инструментах 3.6. Формы репетицион3/1* 1* 2 Творческое ной и концертной деязадание / тельности дискуссия 3.7. Педагогический репертуар для учреждений системы дополнительного образования 3.8. Общепедагогические основы обучения и воспитания музыкантаструнника Итого за 7-й семестр Всего: 144 часа 4/2* 1* - 2 Творческое задание 4/2* - 1* 2 Лекция с элементами дискуссии 30/9* 4/4* 2/2* 60/18* 6/6* 6/6* 18 36 72 в том числе 30 часов (40 %) аудиторных занятий, отводимых на интерактивные формы обучения в соответствии с ФГОС ВПО * Часы занятий в интерактивных формах обучения. 6 Тестовый опрос Экзамен Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 1.1.2. Тематический план для студентов заочной формы обучения Разделы и темы дисциплины Виды учебной работы, Формы включая СРС, текущего и трудоемкость (в часах) контроля и Сепромежуточной местр ИнтерСеаттестации Лекц. СРС активные мин. (по семестрам) формы Раздел 1. Общие проблемы методики, музыкальной педагогики, музыкальной психологии и исполнительства на струнных инструментах 1.1. Методика как дисциплина 6 1 5 Тестовый опрос 1.2.–1.5. Исполнение музыкального 1* 26 Мозговой произведения как творческий проштурм цесс. Музыкальная форма и содержание. Методика исполнительского анализа музыкального произведения. Музыкально-слуховой комплекс, его психологическая основа. Развитие музыкальных способностей в процессе деятельности музыканта-профессионала Раздел 2. Особенности исполнительского процесса на инструменте 2.1.–2.2. Исполнительский аппарат 7 1 10 и методы его совершенствования. Основы звукообразования на струнном инструменте 2.3. Психофизиологические основы 1 5 Контрольный исполнительского процесса опрос 2.4. Методы и технические приемы 1* 5 Творчеигры на струнных инструментах ское задание 2.5. Особенности звукоизвлечения 1 5 Сообщение на струнных инструментах на семинаре Раздел 3. Основные этапы обучения игре на инструменте 3.1. Диагностика музыкальных спо1 1 5 Контрольный собностей опрос 3.2.–3.3. Начальный период обуче1 10 ния. Методические приемы освоения инструктивного материала 3.4.–3.6. Общая характеристика ос1 15 новных этапов работы над произведением. Специфика методики индивидуального обучения игре на струнных инструментах. Формы репетиционной и концертной деятельности 7 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Виды учебной работы, Формы включая СРС, текущего и трудоемкость (в часах) контроля и Сепромежуточной местр ИнтерСеаттестации СРС активные Лекц. мин. (по семестрам) формы Разделы и темы дисциплины 3.7.–3.8. Педагогический репертуар для учреждений системы дополнительного образования. Общепедагогические основы обучения и воспитания музыканта-струнника Всего: 144 часа 2* 10 Метод портфолио/ анализ 36 10/4* 2 132 в том числе 4 часа (40 %) аудиторных занятий в интерактивных формах обучения Экзамен * Часы в интерактивных формах обучения. 1.2. Содержание дисциплины Содержание раздела дисциплины Результаты изучения раздела Раздел 1. Общие проблемы методики, музыкальной педагогики, музыкальной психологии и исполнительства на струнных инструментах 1.1. Методика как дисциплина В результате изучеМетодика как дисциплина. Единство методики, педаго- ния первого раздела гики и психологии. Определение основных составных дисциплины студент частей методики. Задачи курса, его значение и место в должен: цикле специальных кафедральных дисциплин знать: 1.2. Исполнение музыкального произведения как - теоретический материал основных тем творческий процесс Основные функции исполнительского мышления. Важ- раздела (ПК-20); нейшие проблемы исполнительства и обучения. Психо- - педагогические принфизиологические основы исполнительского процесса на ципы различных отеструнном специальном инструменте. Изучение законо- чественных и зарумерностей и методов индивидуального обучения игре бежных школ обучена струнных инструментах. Особенности исполнитель- ния игры на струнных ского мышления музыканта-струнника. Развитие луч- инструментах (ПК-20, ших традиций зарубежной и отечественной педагогики ПК-22); 1.3. Музыкальная форма и содержание. Методика ис- - отечественные и заполнительского анализа музыкального произведения падные современные Процесс исполнительского анализа музыкальной формы методики основных и образного содержания произведения. Развитие музы- компонентов постановкального мышления. Содержание и замысел художест- ки по специальному венного произведения. Связь воображения с жизненным инструменту (ПК-23); опытом. Создание и реализация исполнительского плана 8 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Содержание раздела дисциплины 1.4. Музыкально-слуховой комплекс, его психологическая основа Музыкальный слух как важнейшее средство организации и контроля исполнительского процесса. Виды музыкального слуха: внутренний, внешний, относительный, абсолютный, а также мелодический, гармонический, полифонический, темброво-динамический. Методика развития музыкального слуха. Проблемы музыкального интонирования. Исполнительская интонация при игре на струнном инструменте. Зависимость точной интонации от координационной работы слуха, левой и правой руки. Музыкально-слуховые представления и их роль в выявлении звуковой, технической, выразительной сторон исполнения. Психология музыкального восприятия 1.5. Развитие музыкальных способностей в процессе деятельности музыканта-профессионала Музыкальные задатки и музыкальные способности. Музыкальность. Эмоции в музыке. Музыкальный ритм. Музыкальный слух как специфическая способность человека. Структура музыкальной одаренности. Психомоторика. Двигательные ощущения. Физиологические способности и их роль в успешной исполнительской деятельности на струнных инструментах Результаты изучения раздела уметь: - анализировать и обобщать исполнительский и педагогический опыт выдающихся педагогов, а затем внедрять его в собственную практику (ПК-20, ПК-22, ПК-23); владеть: - теоретическими знаниями и практическими навыками по данным темам раздела (ПК-26); - современными методами педагогической работы в разных звеньях музыкального образования (ПК-20, ПК-22, ПК-23) Раздел 2. Особенности исполнительского процесса на инструменте 2.1. Исполнительский аппарат и методы его совер- В результате изучешенствования ния второго раздела Общая характеристика исполнительского аппарата. дисциплины студент Особенности звукоизвлечения на струнном инструмен- должен: те, связанные с использованием компонентов исполни- знать: тельского аппарата (органов слуха, пальцев и др.) Ис- - задачи методологиполнительские средства играющего на струнном инст- ческого совершенстворументе и их взаимосвязь и взаимообусловленность. вания теории струнБиофизические компоненты исполнительского процес- ного инструментальса. Механические компоненты: инструмент, струны, ного искусства, угсмычок, канифоль. Единство всех исполнительских лубления ее научного компонентов функциональной системы при игре на ин- обоснования, струменте. Звуковой результат как обратная связь. Тех- - основы звукообразоника и музыкальная фразировка. Динамика, штрихи и вания (ПК-26), приемы, агогика и т. п. Значение выразительности зву- - физические данные чания и чистоты интонирования и физиологические возможности ученика 9 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Содержание раздела дисциплины 2.2. Основы звукообразования на струнном инструменте Звукообразование. О звуке. Физические основы законов акустики. Характеристика качества звука. Тембр, сила, высота, длительность звука. Природа и специфика звука. Общие и специфические принципы звукообразования на струнном инструменте. Возбудитель звуковых колебаний. Основные составные части инструмента. Влияние конструктивных элементов на качество звука: на тембр, динамику, интонацию 2.3. Психофизиологические основы исполнительского процесса Значение учения И. П. Павлова о высшей нервной деятельности в обосновании механизма музыкальноисполнительской деятельности. Роль рефлексов в формировании исполнительских навыков. Основы деятельности человеческого мозга и их связь с исполнительским движением. Абстрактное мышление. Значения знания психофизиологических основ исполнительского процесса на музыкальном инструменте для достижения более высоких результатов в воспитании творческой личности музыканта-струнника. Общая характеристика исполнительского аппарата. Особенности звукоизвлечения, связанные с особенностями исполнения. Единство физиологических и механических компонентов функциональной системы в исполнительском процессе. Общие средства музыкальной выразительности 2.4. Методы и технические приемы игры на cтрунных инструментах Понятие «исполнительская техника» в широком и узком смыслах. Определение сложности отдельных эпизодов, их вычленение и методы работы над техническими трудностями. Игра с поправками. Игра с замедлением. Игра с запоминанием неточностей. Работа над звуком – важный момент в художественном воплощении исполняемой музыки. Значение постепенности в овладении каждым приемом игры. Основы техники исполнения пассажей: четкость штриховая, интонационная, динамическая ровность. Особенности работы над произведениями кантиленного и виртуозного плана. Понятие «исполнительский навык». Технические упражнения и их роль в совершенствовании исполнительской техники. Основы аппликатуры. Понятие аппликатуры, зависимость фразировки, темпа, характера и ее влияние на компоненты музыкальной речи 10 Результаты изучения раздела при обучении на специальном струнном инструменте, - психофизиологические основы исполнительского процесса (ПК-24, ПК-26), - методы достижения высоких результатов в формировании творческой личности музыканта (ПК-23, ПК-26); уметь: - правильно использовать метод слуховой наглядности, метод мануального показа и метод объяснения на уроках по специальному инструменту (ПК-23, ПК-24, ПК-26); владеть: - научными знаниями современной музыкальной педагогики в области исполнительского процесса на струнных инструментах (ПК-22, ПК-26) Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Содержание раздела дисциплины Результаты изучения раздела 2.5. Особенности звукоизвлечения на струнных инструментах Основные способы звукоизвлечения. Условия формирования двигательных навыков. Идеомоторная подготовка. Мышечные зажимы. Естественное положение различных компонентов исполнительского аппарата как основа рациональной постановки. Значение экономии сил. Совокупность правил постановки, их значение в практической игре на струнных инструментах. Постановка правой руки (звукоизвлечение, работа над штрихами и т. д.). Постановка левой руки (интонация, смена позиций, вибрато). Наиболее типичные недостатки постановочного процесса, их причины и методы их устранения. Техника и музыкальная фразировка. Динамика, агогика, штрих и т. п. Значение выразительности звучания и чистоты интонирования Раздел 3. Основные этапы обучения игре на инструменте 3.1. Диагностика музыкальных способностей В результате изучеМетодика определения музыкальных способностей, ния третьего раздела причины ошибок в определении способностей детей. дисциплины студент Выявление способностей в процессе обучения музыке. должен: Соотношение интеллектуального развития и музы- знать: кальных способностей. - задачи методологиЧувство ритма, методы достижения правильной ческого совершенстритмической организации: счет вслух, тактирование, вования теории струнвоспроизведение ритма без инструмента. Типы памяти ного инструменталь(слуховая, зрительная, двигательная и т. д.), их исполь- ного искусства, угзование в процессе работы. Способность к активной лубления ее научного эмоциональной реакции на музыку при игре на инст- обоснования (ПК-22, рументе. Музыкальный слух: звуковысотный, динами- ПК-23, ПК-24), ческий, тембровый. Качественные характеристики - основы звукообразозвуковысотного слуха и методы развития вания (ПК-26), 3.2. Начальный период обучения - физические данные Тесная взаимосвязь музыкального воспитания и обуи физиологические чения – основа правильного музыкального развития возможности ученика ребенка. при обучении на спеПодбор инструмента. Отрицательные последствия обучения на инструментах, не соответствующих возраст- циальном струнном ным особенностям учащихся. Пособия для начального инструменте (ПК-23), обучения (школы, хрестоматии и т. д.), их оценка - психофизиологичес точки зрения основных дидактических принципов: ские основы исполнипроцесса постепенности, доступности, наглядности и т. д. Зна- тельского комство с инструментом, посадка, начало освоения (ПК-23), постановки исполнительского аппарата. Методы ис- - методы диагностики пользования пения и ритмических движений в развитии музыкальных способностей (ПК-22, ПК-23), юных музыкантов 11 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Содержание раздела дисциплины Результаты изучения раздела 3.3. Методические приемы освоения инструктивного материала Последовательность изучения гамм и арпеджио в процессе обучения. Цели и задачи исполнения гамм. Значение унификации аппликатуры в гаммах. Значение этюдов в исполнительском развитии учащихся. Типы и виды этюдов, методика работы с ними. Зависимость характера исполнения от правильно выбранного темпа. Содержание технического зачета и подготовка к нему 3.4. Общая характеристика основных этапов работы над произведением Этапы работы над произведением: первоначальное ознакомление, детальная обработка, подготовка к концертному выступлению. Относительная условность такого разделения. Соотношение эмоционального и рационального начал в процессе работы над произведением. Важность активной сознательной работы в правильном и продуктивном развитии исполнителя в процессе работы над пьесой. Средства выразительности: темповые, агогические, исполнительские обозначения в нотной литературе. Развитие художественного сознания в процессе работы над произведением. Основные этапы в изучении художественного музыкального произведения. Ознакомление с произведением. Формирование исполнительского замысла. Создание исполнительского плана. Проблемы традиций и новаторства. Выработка внутреннего слуха слышания исполнительского варианта. Основные принципы работы над текстом. Анализ музыкальной формы. Определение стилевых особенностей произведения. Метро-ритмическая структура произведения, темп, метроном. Работа над техническими проблемами и художественным освоением произведения. Технические эпизоды. Кантилена. Работа над интонацией, фразировкой. Утверждение динамического плана. Агогика. Рубато. Импровизационная сторона исполнения. Разучивание наизусть. Реализация замысла и совершенствование выразительности исполнения. Заключительный период работы над музыкальным произведением. Развитие образного мышления через живопись, литературу. Знакомство с творчеством композитора, стилем, эпохой. Детальный разбор текста, вычленение и методы работы над техническими трудностями, звуковедение - особенности начального периода обучения (ПК-23), - методы и приемы освоения инструктивного материала (ПК-20, ПК-22, ПК-23), - основные этапы работы над музыкальным произведением (ПК-24), - формы репетиционной деятельности (ПК-23, ПК-24), - методы достижения высоких результатов в формировании творческой личности музыканта (ПК-24); уметь: - правильно использовать метод слуховой наглядности, метод мануального показа и метод объяснения на уроках по специальному инструменту (ПК-22, ПК-23, ПК-24, ПК-26); владеть: - методикой работы с начинающими; - методикой работы над музыкальным произведением; - научными знаниями современной музыкальной педагогики в области исполнительского процесса на струнных инструментах (ПК-20, ПК-22, ПК-23, ПК-24, ПК-26) 12 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Содержание раздела дисциплины 3.5. Специфика методики индивидуального обучения игре на струннных инструментах Основные способы обучения игре на струннных инструментах. Основные методы обучения: разъяснение, показ, убеждение, демонстрация художественно-выразительных возможностей инструментов. Организация индивидуальных и групповых занятий в музыкальном коллективе. Порядок работы, время занятий, наличие помещения. Методика индивидуальных занятий. Урок – ведущая форма индивидуального обучения. Современные требования к уроку, типы уроков. Структура комбинированного урока. Средства развития эмоциональной реакции на музыку. Создание игровых ситуаций на уроке (ученик в роли учителя и т. д.) 3.6. Формы репетиционной и концертной деятельности Репетиция – главная форма подготовки к концертному выступлению. Задачи репетиций: совершенствование навыков игры на инструментах, чтение нот с листа, формирование навыков ансамблевого музицирования, всестороннее изучение музыкального произведения. Взаимосвязь всех форм обучения, сочетание и применение их на разных этапах работы 3.7. Педагогический репертуар для учреждений системы дополнительного образования Документация по специальному инструменту. Формы планирования работы руководителя. Требования к подбору репертуара на полугодие с учетом индивидуальных особенностей учеников, перспектив их развития. Смысловая и техническая доступность учебного репертуара: разнообразие форм, стилей и жанров 3.8. Общепедагогические основы обучения и воспитания музыканта-струнника Методы педагогического воздействия. Убеждение, упражнение и приучение, обучение, стимулирование. Слово и речевое общение в инструментальной педагогике. Метод мануального педагогического показа как специфическая черта инструментального обучения. Выдающиеся педагоги о педагогическом показе. Значение авторитета и личности педагога в процессе обучения. Мастерство педагогического общения. Дирижирование как способ воздействия на ритмическое чувство и эмоциональное восприятие 13 Результаты изучения раздела Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 2. УЧЕБНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ 2.1. Путеводитель по теоретической части курса Раздел 1. ОБЩИЕ ПРОБЛЕМЫ МЕТОДИКИ, МУЗЫКАЛЬНОЙ ПЕДАГОГИКИ, МУЗЫКАЛЬНОЙ ПСИХОЛОГИИ И ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА НА СТРУННЫХ ИНСТРУМЕНТАХ Тема 1.1. Методика как дисциплина Цель: анализ содержания курса и круга вопросов и проблем, которые изучает методика как дисциплина. Задачи: 1. Анализ системы наиболее рациональных и современных взглядов в методике преподавания. 2. Обзор методической литературы как современных отечественных, так и зарубежных авторов. 3. Краткое знакомство с историей смычкового искусства. Тезисы: Освещение вопросов, которые изучает методика: усвоение всех методических материалов, овладение ими, умение пользоваться ими; расширение кругозора в области струнно-смычковой педагогики, изучение современного репертуара, пригодного для обучения детей в музыкальных колледжах и колледжах искусств; связь между теорией и практикой; углубление теоретических знаний, которые могут помочь в исполнительской деятельности, тщательное изучение инструктивно-теоретического материала, вопросы постановки; подготовка ученика к публичному выступлению. Литература по теме: 1, 4, 5. Тема 1.2. Исполнение музыкального произведения как творческий процесс Цель: проанализировать особенности исполнения музыкального произведения и факторы, влияющие на данный процесс. Задачи: 1. Изучить основные функции исполнительского мышления. 2. Проанализировать важнейшие проблемы исполнительства и обучения игре на струнных инструментах. 3. Рассмотреть вопросы правильного подбора репертуара. 14 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Тезисы: Верный подбор репертуара как основа успешного исполнения. Наличие творческого и исполнительского воображения как важный фактор развития учащегося и воспитания его как музыканта-художника. Психофизические основы исполнительского процесса на струнном инструменте. Изучение закономерностей и методов индивидуального обучения. Особенности исполнительского мышления музыканта-струнника. Важная роль музыкально-исполнительской памяти при исполнении музыкального произведения. Литература по теме: 2, 12, 13. Тема 1.3. Музыкальная форма и содержание. Методика исполнительского анализа музыкального произведения Цель: рассмотреть понятия музыкальной формы и содержания. Задачи: 1. Изучить методику исполнительского анализа. 2. Обозначить роль музыкального мышления в работе над музыкальным содержанием произведения. 3. Уметь произвести анализ музыкальной формы и образного содержания музыкального произведения. Тезисы: Развитие музыкального мышления. Методика исполнительского анализа музыкального произведения, выявление трудностей. Определение причин их возникновения и способы преодоления. Подбор инструктивно-технического материала при работе над произведениями малой и крупной формы. Содержание и замысел музыкального произведения. Процесс исполнительского анализа музыкальной формы и образного содержания произведения. Создание и реализация исполнительского плана. Сравнительный анализ различных интерпретаций музыкальных произведений, сыгранных выдающимися представителями отечественной и зарубежных исполнительских школ. Литература по теме: 4, 12, 17. 15 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Тема 1.4. Музыкально-слуховой комплекс, его психологическая основа Цель: рассмотреть понятие музыкально-слухового комплекса, изучить его психологическую основу. Задачи: 1. Охарактеризовать понятие «музыкально-слуховой комплекс». 2. Усвоить виды музыкального слуха, проанализировать их значение для успешного протекания исполнительского процесса. 3. Ознакомиться с методами развития музыкального слуха. Тезисы: Музыкальный слух, его виды (относительный, абсолютный, внутренний, внешний). Музыкальный слух как важнейшее средство организации и контроля исполнительского процесса. Необходимость для музыканта-струнника высокоразвитого относительного музыкального слуха. Методика развития музыкального слуха. Развитие музыкального слуха посредством упражнений в сольфеджировании и другими методами. Развитие важнейшего для инструменталиста-струнника интонационного, динамического и тембрового слуха. Исполнительская интонация при игре на струнном инструменте (интонационный, динамический и тембровый слух). Зависимость точной интонации от координационной работы слуха, левой и правой руки. Психология музыкального восприятия. Литература по теме: 3, 6, 11, 19. Тема 1.5. Развитие музыкальных способностей в процессе деятельности музыканта-профессионала Цель: рассмотреть особенности развития музыкальных способностей, обозначить их ведущую роль в профессиональной деятельности музыканта-струнника. Задачи: 1. Обозначить роль музыкальных способностей в исполнительской деятельности музыканта-профессионала. 2. Уметь перечислить виды музыкальных способностей, обозначить их характеристики. 3. Усвоить основные методические принципы развития музыкальных способностей. 16 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Тезисы: Музыкальные способности и музыкальные задатки. Формирование и развитие музыкальных навыков на основе музыкальных способностей. Важнейшие стороны музыкально-исполнительской одаренности (музыкальный слух, музыкальный ритм, музыкальная память). Психологические предпосылки музыкально-исполнительского процесса. Исполнительское внимание. Виды внимания, условия их развития. Музыкальные способности, их развитие и создание благоприятных условий для воспитания. Физиологические способности и их роль в успешной исполнительской деятельности на струнно-смычковых инструментах. Литература по теме: 1, 2, 11. Раздел 2. ОСОБЕННОСТИ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО ПРОЦЕССА НА ИНСТРУМЕНТЕ Тема 2.1. Исполнительский аппарат и методы его совершенствования Цель: рассмотреть понятие исполнительского аппарата и ознакомиться со способами и методами его совершенствования. Задачи: 1. Рассмотреть общую характеристику исполнительского аппарата. 2. Обозначить биофизические и механические компоненты исполнительского процесса. 3. Усвоить основы наиболее рациональной постановки исполнителя на струнном инструменте. Тезисы: Особенности звукоизвлечения на струнном инструменте, связанные с использованием компонентов исполнительского аппарата (органов слуха, пальцев левой руки, правой руки и др.). Общая характеристика исполнительского аппарата. Усвоение основ наиболее рациональной постановки. Исполнительские средства музыканта-струнника. Биофизические и механические компоненты исполнительского процесса (инструмент, смычок, канифоль, струны). Единство всех исполнительских компонентов функциональной системы при игре на струнно-смычковом инструменте. Значение выразительности звучания. Интонация как одно из важнейших средств выразительности при исполнении на смычковых инструментах. Звуковой результат как обратная связь. Литература по теме: 2, 4, 7, 14,17. 17 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Тема 2.2. Основы звукообразования на струнном инструменте Цель: рассмотреть принципы и особенности звукообразования на струнных инструментах. Задачи: 1. Ознакомиться с физическими основами законов акустики. 2. Проанализировать взаимодействие правой и левой руки в процессе звукообразования, согласованность их действий. 3. Расценить ведущую роль правой руки при звукоизвлечении на струнном инструменте. Тезисы: Главные особенности (общие и специфические) звукоизвлечения на струнных инструментах. Характеристика качества звука. Взаимодействие правой и левой рук в процессе звукообразования. Устранение чрезмерного физического напряжения. Развитие свободы, непринужденности в исполнительском процессе. Необходимость точной согласованности движений. Особенности ведения смычка при исполнении различных нюансов (forte, piano). Основные качества выразительного звучания – ясность и чистота, отсутствие в звуке шумовых примесей. Влияние на качество звучания смен смычка, атаки звука, соединения струн. Физические основы законов акустики. Возбудитель звуковых колебаний. Основные составные части струнного инструмента, устройство смычка. Литература по теме: 2, 13, 17. Тема 2.3. Психофизиологические основы исполнительского процесса Цель: рассмотреть значение психофизиологических основ исполнительского процесса. Задачи: 1. Обозначить психофизиологические особенности музыканта, влияющие на исполнительский процесс. 2. Усвоить знания психофизиологических основ исполнительского процесса. 3. Разобрать методы овладения самоконтролем и волевой регуляции. Тезисы: Психофизические особенности музыканта, влияющие на его музыкально-исполнительскую деятельность. Роль рефлексов в формировании исполнительских навыков. 18 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Значение знания психофизиологических основ исполнительского процесса на музыкальном инструменте для достижения более высоких результатов в воспитании творческой личности музыканта-струнника. Единство физиологических и механических компонентов функциональной системы в исполнительском процессе. Особенности психологической подготовки музыканта-исполнителя к публичному выступлению. Самоконтроль и волевая регуляция. Методы овладения оптимальным концертным состоянием. Литература по теме: 2, 3, 7,10. Тема 2.4. Методы и технические приемы игры на струнных инструментах Цель: рассмотреть методы и технические приемы игры на струнных инструментах. Задачи: 1. Изучить методику работы над техникой правой руки. 2. Изучить методику работы над техникой левой руки. 3. Усвоить понятия «исполнительский навык» и «исполнительская техника». Тезисы: Понятие «исполнительская техника». Работа над техникой правой руки (звуковедение, штриховая техника, кантилена, исполнение аккордов). Работа над техникой левой руки (беглость пальцев, техника исполнения пассажей, точность интонирования, вибрация, двойные ноты, аккорды). Понятие «исполнительский навык». Инструктивный материал – гаммы, этюды, упражнения. Его роль в совершенствовании исполнительской техники. Основы аппликатуры. Понятие позиции, широкое и узкое расположение пальцев. Движение по грифу. Способы выполнения переходов из одной позиции в другую. Классификация переходов. Ставка. Исполнение флажолет. Двойные ноты, трудности при их исполнении и принципы работы над ними. Литература по теме: 6, 9, 14, 17. Тема 2.5. Особенности звукоизвлечения на струнных инструментах Цель: рассмотреть характерные особенности звукоизвлечения при игре на струнных инструментах. 19 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Задачи: 1. Усвоить основные правила постановки музыканта-струнника. 2. Ознакомиться с основными способами звукоизвлечения на струнных инструментах. 3. Дать оценку значения выразительности звучания при игре на струнных инструментах. Тезисы: Основные способы звукоизвлечения на струнно-смычковом инструменте. Прием игры pizzicato. Правила постановки и их значение в исполнительской практике. Мышечные зажимы и приемы их устранения. Значение естественного положения различных компонентов исполнительского аппарата как основа рациональной постановки. Важность правильной постановки правой руки для достижения точного исполнения различных штрихов – плавных (легато, деташе, портато), отрывистых (мартеле, стаккато), прыгающих (стаккато, спиккато, сотийе, рикошет), а также смешанных (равномерных и неравномерных). Постановка левой руки, беглость пальцев, правильность смены позиций, приемы игры на ставке, исполнение двойных нот, различные виды переходов, вибрация, чистота интонирования. Наиболее типичные недостатки постановочного процесса, их причины и методы их устранения. Динамика и музыкальная фразировка. Значение выразительности звучания и чистоты интонирования при игре на струнном инструменте. Литература по теме: 2, 4, 13, 17. Раздел 3. ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ НА ИНСТРУМЕНТЕ Тема 3.1. Диагностика музыкальных способностей Цель: рассмотреть методы диагностики музыкальных способностей. Задачи: 1. Изучить способы и методы определения музыкальных способностей. 2. Усвоить виды музыкальных способностей и изучить методику их развития. 3. Рассмотреть влияние музыкальных способностей на процесс обучения музыканта-струнника, обозначить их роль в учебном процессе. 20 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Тезисы: Методика определения музыкальных способностей, причины ошибок в определении музыкальных способностей детей. Способы определения музыкальных способностей. Влияние обучения и воспитания на музыкальные данные ученика. Музыкальный слух (относительный, абсолютный, внутренний) и методы его развития. Музыкальный ритм, способы достижения правильной ритмической организации. Музыкальная память, ее виды и методика ее развития. Музыкальное исполнительское воображение и его неразрывная связь с развитием других музыкальных способностей учащегося (музыкальный слух, ритм, музыкальная память и др.). Способность к активной эмоциональной реакции на музыку при исполнении на инструменте. Литература по теме: 1, 3, 4, 8. Тема 3.2. Начальный период обучения Цель: проанализировать начальный период обучения. Задачи: 1. Обозначить особенности начального периода обучения учащегосяструнника как основу правильного дальнейшего развития музыкантаисполнителя. 2. Овладеть методикой работы с начинающими. 3. Разобрать методы и приемы освоения инструктивного материала. Тезисы: Активизация и развитие музыкальной восприимчивости, пробуждение и выявление способностей. Методика проведения первых уроков. Начальный этап усвоения нотной грамоты. Переход от теоретических занятий к практике исполнения на инструменте. Знакомство с инструментом. Подбор инструмента, его соответствие возрастным особенностям учащегося. Отрицательные последствия неправильного подбора инструмента. Роль подготовительных упражнений при постановке правой руки. Постановка левой руки. Развитие и закрепление навыков игры. Обучение самостоятельной настройке инструмента. Выбор различных нотных пособий для начального обучения, хрестоматий, их оценка с точки зрения постепенности, доступности, наглядности. Литература по теме: 2, 3, 6, 16. 21 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Тема 3.3. Методические приемы освоения инструктивного материала Цель: рассмотреть методические приемы освоения инструктивного материала в струнном классе. Задачи: 1. Усвоить цели и задачи изучения инструктивного материала, проанализировать его значимость в совершенствовании исполнительских навыков обучающегося на струнном инструменте. 2. Изучить методы и приемы освоения инструктивного материала в классе струнных инструментов. 3. Проанализировать влияние изучения инструктивного материала на общее исполнительское и художественное развитие учащегося. Тезисы: Цели и задачи изучения инструктивного материала. Последовательность изучения гамм и арпеджио в процессе обучения. Освоение единой аппликатуры гамм и арпеджио. Этюды и упражнения в исполнительском развитии учащегося. Виды этюдов на развитие различных видов техники, методика работы над ними. Освоение гамм, этюдов, упражнений как совершенствование приемов и способов достижения выразительной игры на инструменте. Взаимосвязь работы над техническим материалом с музыкальнохудожественным развитием ученика. Непосредственная связь рекомендуемых этюдов и упражнений с недостаточно развитыми видами техники учащегося. Обязательные требования к техническому зачету и подготовка к нему. Литература по теме: 6, 9, 14, 17. Тема 3.4. Общая характеристика основных этапов работы над произведением Цель: рассмотреть общую характеристику основных этапов работы над музыкальным произведением. Задачи: 1. Усвоить основные этапы работы над музыкальным произведением. 2. Изучить методику работы над музыкальным произведением. 3. Рассмотреть совокупность средств, используемых для воплощения художественного замысла исполнителя на струнном инструменте. Тезисы: Основные этапы работы над художественно-музыкальным произведением: первоначальное ознакомление, формирование исполнительского 22 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» замысла, создание исполнительского плана, подготовка к концертному выступлению. Основные принципы работы над текстом. Анализ музыкальной формы. Определение стилевых особенностей произведения. Его метро-ритмическая структура. Выявление технических трудностей и поиск методов их преодоления. Работа над интонацией, фразировкой. Выработка внутреннего слышания исполнительского варианта. Построение динамического плана произведения. Использование различных средств музыкальной выразительности. Агогика, рубато. Заучивание текста на память. Заключительный этап работы над музыкальным произведением. Литература по теме: 6, 12, 13. Тема 3.5. Специфика методики индивидуального обучения игре на струнных инструментах Цель: рассмотреть особенности методики индивидуального обучения на струнных инструментах. Задачи: 1. Изучить основные способы индивидуального обучения игре на струнных инструментах. 2. Усвоить основы методики индивидуальных занятий в струнном классе. 3. Ознакомиться с передовыми достижениями современной педагогики, методами получения высоких результатов в формировании творческой личности музыканта-струнника. Тезисы: Основные методы обучения. Организация и методика проведения индивидуальных занятий. Правильная организация самостоятельных занятий ученика. Связь особенностей и характеристики учащегося с составлением индивидуального плана. Методы воздействия на ученика. Соблюдение условий для наиболее плодотворного учебного процесса: порядок работы, время занятий, наличие помещения. Важность роли речевого общения в классе по специальности. Урок – ведущая форма индивидуального обучения. Оптимальное построение урока. Различные виды урока (индивидуальные занятия, открытый урок, урок-консультация и пр.). Изучение и применение передовых достижений современной педагогики. Литература по теме: 3, 4, 7. 23 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Тема 3.6. Формы репетиционной и концертной деятельности Цель: рассмотреть формы репетиционной и концертной деятельности исполнителя на струнном инструменте. Задачи: 1. Усвоить основные формы репетиционной деятельности. 2. Изучить методы достижения высоких результатов в исполнительской деятельности музыканта-струнника. 3. Рассмотреть влияние репетиционного процесса на совершенствование навыков игры на струнном инструменте. Тезисы: Репетиция как одна из основных форм обучения музыкантаструнника. Репетиция – главная форма подготовки к концертному выступлению. Задачи репетиций: совершенствование навыков игры на инструменте, чтения нот с листа, формирование навыков ансамблевого музицирования. В репетиционном процессе происходит всестороннее изучение музыкального произведения, оттачивание исполнения. Примеры оптимального построения репетиционного процесса. Важность систематических занятий. Негативные последствия бездумного проигрывания музыкального материала. Необходимость ясного понимания и сознательного усвоения изучаемого материала. Достижение поставленных задач в преодолении технических трудностей. Анализ положительной динамики при правильном репетиционном процессе. Постепенный переход от работы над мелочами к цельной интерпретации произведения. Литература по теме: 5, 7, 12, 13. Тема 3.7. Педагогический репертуар для учреждений системы дополнительного образования Цель: проанализировать подбор педагогического репертуара для учреждений системы дополнительного образования. Задачи: 1. Рассмотреть и усвоить теоретический материал по данной теме. 2. Уяснить важность правильного построения первых уроков для дальнейшего периода обучения. 3. Рассмотреть принцип индивидуального подхода при работе с учащимся-струнником. 24 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Тезисы: Значение правильного первоначального обучения музыкантов. Тщательность в продумывании методики первых уроков. Соблюдение принципа постепенного возрастания трудностей при обучении начинающих. Подбор учебного материала, доступного для ученика как со стороны художественного содержания, так и со стороны техники исполнения. Принцип индивидуального подхода. Обновление репертуарного списка произведениями современных авторов. Обязательное разнообразие репертуара. Заинтересованность, увлеченность школьника в исполняемом сочинении. Смысловая и техническая доступность учебного репертуара: разнообразие форм, стилей и жанров. Литература по теме: 4, 8, 17. Тема 3.8. Общепедагогические основы обучения и воспитания музыканта-струнника Цель: рассмотреть общепедагогические основы обучения и воспитания музыканта-струнника. Задачи: 1. Изучить методы педагогического воздействия на обучающегося на струнном инструменте. 2. Ознакомиться с основными педагогическими принципами различных методических школ. 3. Рассмотреть различные методы достижения высоких результатов в формировании исполнительских навыков музыканта-струнника. Тезисы: Влияние педагога-струнника на формирование эстетических воззрений и художественного вкуса ученика. Значение авторитета педагога в процессе обучения. Приучение учащихся к организованности и самодисциплине. Значение правильного определения индивидуальных особенностей каждого ученика. Необходимость пробудить активность, инициативность, упорство и настойчивость в занятиях со стороны ученика. Методы педагогического воздействия, их многообразие (убеждение, приучение, стимулирование). Роль речевого общения в инструментальной педагогике. Метод мануального педагогического показа как специфическая черта инструментального обучения. Применение в обучении школьников ведущих принципов современной методики. Литература по теме: 1, 5, 7, 8, 15, 18. 25 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 3. УЧЕБНО-ПРАКТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ 3.1. Описание семинарских занятий Семинар № 1 По разделу 1. Общие проблемы методики преподавания инструмента 1. Исполнительский аппарат и исполнительские средства. 2. Постановка при игре на струнных музыкальных инструментах. 3. Важнейшие предпосылки музыкально-исполнительского процесса (способности и задатки). 4. Организация и планирование учебного процесса в музыкальных колледжах и колледжах искусств. Литература: 1, 7, 22. Семинар № 2 По разделу 2. Особенности исполнительского процесса на струнном инструменте 1. Вибрато как средство музыкальной выразительности. 2. Артикуляция и штрихи в исполнительском процессе. 3. Роль и значение техники левой руки в исполнительском процессе на струнных инструментах. 4. Техника правой руки в процессе исполнения на струнных инструментах. Литература: 1, 2, 3, 20, 21. Семинар № 3 По разделу 3. Основные этапы обучения игре на инструменте 1. Проблемы постановки исполнительского аппарата на начальном этапе обучения. 2. Проблемы звукоизвлечения в начальный период обучения. 3. Работа над техникой исполнения на различных этапах обучения. Литература: 2, 9, 12, 16, 22. 26 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 4. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ 4.1. Методические указания для студентов по организации самостоятельной и практической работы Самостоятельная работа студента является важнейшей частью освоения дисциплины. Она предполагает самостоятельное закрепление лекционного материала и подготовку к практическим и семинарским занятиям. Студенту необходимо разработать режим занятий, позволяющий последовательно и систематически изучать методическую литературу, не откладывая решение этой задачи на сессию. В связи с этим студент должен выбрать удобную для себя форму фиксации и систематизации учебнометодического материала. Одним из способов может быть работа на электронных носителях. Так, например, флеш-накопитель может обеспечить не только хранение первоисточников в электронном виде, но и возможность черновой работы над конспектами лекций по изучаемой дисциплине. При изучении курса «Методика обучения игре на инструменте», профиль «Оркестровые струнные инструменты», студентам рекомендуется следующее: 1. Научиться выделять из основных исполнительских средств наиболее сложный компонент, который чаще всего может возникнуть на начальном этапе обучения, и в дальнейшем найти правильный способ устранения данных проблем. 2. При изучении данного курса необходимо привлекать записи исполнения произведений разных стилей с последующим анализом в зависимости от конкретной темы лекционного занятия. 3. Необходимо использовать фрагменты видеозаписей уроков опытных преподавателей музыкальных школ, училищ и колледжей, чтобы наблюдать за процессом работы над звуком, техникой. 4. Целесообразно прослушивание и сравнительный анализ записей лучших исполнителей с целью выявления особенностей интерпретации. 5. Для подготовки к семинарским занятиям возможно использование учебно-методических озвученных пособий. 6. В целях более полного раскрытия тем, связанных с проблемами интерпретации, используются записи концертов педагогов и студентов кафедры (в том числе выпускных государственных экзаменов), педагогические комментарии к музыкальным сочинениям, доклады и лекции ведущих педагогов. 27 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Особенностью дисциплины «Методика обучения игре на инструменте», профиль «Оркестровые струнные инструменты», является привлечение широкого круга информации. Один из ее источников – собственный исполнительский опыт. Содержание курса призвано подготовить начинающего преподавателя к педагогической деятельности, вооружить его как универсальными средствами общения, так и знаниями в области психологии, а также специфическими профессиональными навыками. Студент должен уметь организовать обучение игре на инструменте с учетом характера, возраста, психологических особенностей и уровня подготовки ученика ДМШ. Для этого необходимо научиться планировать развитие профессиональных навыков, в совершенстве владеть приемами обучения и знать музыкально-педагогический репертуар ДМШ. Кругозор и знание основ педагогики и психологии поможет студенту как будущему педагогу правильно выбрать средства и приемы при работе с учениками различной одаренности, профессиональных перспектив, возраста и характера. Знание педагогического репертуара позволит наилучшим образом выявить сильные стороны каждого ученика и с наименьшими трудностями преодолеть слабые. Кроме того, студент должен владеть навыками методического разбора того или иного произведения, который осуществляется самостоятельно, с последующим анализом на практических занятиях. Хорошо усвоенный и осмысленный методический материал оказывает влияние и на собственную исполнительскую деятельность студента. Ведение конспекта по всем темам курса поможет в будущем подготовиться к экзамену и послужит памяткой в будущей профессиональной деятельности. Каждый обучающийся заочной формы обучения должен представить письменную работу на самостоятельно и свободно выбранную тему из пройденного курса. Письменная самостоятельная работа должна отражать собственное отношение обучающегося к обсуждаемым вопросам, а также изложение различных мнений педагогов, музыкантов и композиторов. При цитировании обязательны ссылки на литературу с указанием места и времени издания, не менее двух-трех названий. Задача письменной работы – научить студентов работе с литературой и творческому, системному ее осмыслению, способствовать выработке навыка связного изложения своих мыслей и наблюдений. Помимо написания самостоятельной работы студентам может быть предложен методический анализ произведений педагогического репертуара и обзор прочитанной литературы. Важнейшим фактором обучения ме28 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» тодике преподавания является взаимосвязь теоретического курса и педагогической практики, в которой должны находить применение знания, полученные студентами в курсе лекций по методике. За период обучения студент должен ознакомиться со всеми основными видами работы с учащимися. По рекомендации педагога студент может проходить одновременно педпрактику в объёме, предусмотренном учебным планом. Значение практики наблюдения состоит в ознакомлении с методами работы опытных преподавателей, усвоении определённых способов объяснения материала, выработанных ими в результате плодотворной педагогической деятельности. Студенты могут наблюдать со стороны, как меняет свою педагогическую тактику преподаватель по направлению подготовки, работая с учениками музыкальных школ, отличающимися друг от друга по возрасту, характеру, способностям, отношению к музыке и т. д. Приобретение наглядного опыта, изучение педагогических методов работы педагогов со стажем может в будущем стать надёжной опорой для начала собственной педагогической практики молодого специалиста. Разбор уроков может иметь характер двустороннего анализа: самоанализ студента-практиканта и оценка проведения занятия преподавателем-консультантом. Огромную пользу приносит совместное обсуждение выступлений учеников, определение соответствующих выводов для продолжения работы, изменения её характера в связи с переключением на новые задачи и требования. В плане урока должны быть предусмотрены: - тема урока; - основные и конкретные задачи в изучении материала; - методы работы над техническими трудностями; - художественные особенности изучаемых произведений; - распределение времени урока по различным разделам работы. План методического анализа произведений педагогического репертуара 1. Общая характеристика стиля произведения. 2. Краткая история создания (сведения о композиторе, творческом периоде создания сочинения, сведения о том, является ли сочинение оригинальным для данного инструмента или переложением и т. п.). 3. Определение жанра произведения. 4. Темпово-образная характеристика. 29 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 5. Постановка художественных задач. 6. Анализ технических сложностей и способы их преодоления. Важное значение для успешности обучения и подбора методических средств, соответствующих уровню подготовки каждого конкретного ученика, имеет составление индивидуальной характеристики ученика. От педагога индивидуального класса требуется наблюдательность и умение замечать особенности поведения каждого учащегося на уроках, его реакцию на исполняемое произведение, приспособление к инструменту. Индивидуальная характеристика ученика помогает в постановке и решении задач по успешному процессу обучения каждого обучающегося. Примерная характеристика ученика 1. Общий уровень развития. Возраст ученика. Психологические особенности, быстрота реакции, отношение к музыке и занятиям. 2. Специальные музыкальные данные. Эмоциональная отзывчивость. Уровень музыкальных данных – слуха, ритма, памяти. Соответствие исполнительского аппарата ученика данному музыкальному инструменту, степень приспособляемости к инструменту. Творческое воображение. Технические данные. 3. Выполнение намеченного плана работы. 4. Анализ работы дома и в классе. Собранность и внимание, работоспособность, интерес к занятиям. Регулярность, умение заниматься дома самостоятельно. Степень грамотности при разборе. Быстрота освоения музыкального произведения. 5. Наличие художественного воображения, творческой инициативы и уровень технического развития ученика. 6. Выводы. Недостатки в развитии и способы их преодоления. Задачи на ближайший период обучения. К экзамену студенты должны подготовить примерный репертуарный список произведений различного уровня сложности на разные виды техники. Используя анализ клавира и сольной партии одного произведения из репертуарного списка, студенты предоставляют примерный план работы и свою развернутую методическую концепцию. Одна из творческих форм самостоятельной работы студента по дисциплине «Методика обучения игре на инструменте» – подготовка собственного взгляда на раскрытие музыкального содержания произведения и 30 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» преодоление технических и мелодических сложностей с учетом современной методики обучения игре на струнных инструментах. Такая форма очень эффективна, поскольку студенты не только осваивают все тонкости выразительных возможностей струнного инструмента, но и получают дополнительную возможность углубить свои знания в области современной методики игры на специальном инструменте, тем самым совершенствуя свои умения и навыки. Раскрытие творческого потенциала – мощный стимул для профессионального роста студентов. Внеаудиторная и индивидуальная работа студента может проводиться в форме посещений начальных и средних музыкально-образовательных учреждений, а также посещений концертных выступлений с последующим самостоятельным анализом и обсуждением полученной информации. 4.2. Методические указания по выполнению письменной самостоятельной работы для студентов заочной формы обучения Написание самостоятельной письменной работы в рамках изучения курса «Методика обучения игре на инструменте» может быть использовано в качестве формы рубежного контроля, а также в процессе подготовки к экзамену студентами заочной формы обучения. Выполнение письменной самостоятельной работы в рамках данного курса полезно ещё и тем, что изучение указанной дисциплины является первым обращением к теории по специальности в процессе подготовки музыканта. Опыт написания самостоятельной письменной работы в процессе изучения всех теоретических дисциплин профессионального цикла оказывается крайне полезным при условии приобретения соответствующих умений и навыков на протяжении всего периода обучения. К ним относятся: умение работать с методической литературой, каталогами, выбирать нужный информационный источник, фиксировать прочитанное, способность к критическому осмыслению и творческому применению определённых концепций, составление плана, тезисов, конспектов, рецензий как одна из начальных форм исследовательской работы. Кроме того, студент должен уметь охарактеризовать проблему, обобщить собранный материал, сделать краткий обзор литературы на заданную тему, анализ основных положений по теме. Структура самостоятельной письменной работы должна способствовать правильному раскрытию ее темы, то есть должна быть правильно выбрана последовательность изложения материала. Структура работы состо31 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» ит из трех частей: вступление, основная часть и заключение. Во введении содержится общая характеристика работы, в заключении подводятся итоги изучаемой темы. Объем работы должен быть не менее 20 страниц компьютерного набора (1 печ. лист – 40 000 знаков с пробелами). Традиционно основными элементами структуры текста самостоятельной письменной работы являются следующие: 1. Титульный лист. 2. Содержание (оглавление). 3. Введение. 4. Основная часть. 5. Заключение. 6. Список используемой литературы. 4.3. Методические рекомендации для преподавателей «Методика обучения игре на инструменте» – это учебная дисциплина о методах приобретения необходимых исполнительских навыков и соответствующих им современных методах обучения. Данный курс занимает одно из ведущих мест в структуре ООП бакалавриата и тесно связан с такими дисциплинами профессионального цикла, как «Специальный инструмент», «Ансамбль», «Инструментоведение и инструментовка», «Методика работы с ансамблем», «История исполнительского искусства», «Оркестровый класс». Данная дисциплина имеет междициплинарные связи с педагогикой, которая характеризуется как совокупность различных методов в формировании знаний, умений и практических навыков по конкретному учебному предмету. Изучение курса методики ведется в 6–7-м семестрах по учебному плану и является неотъемлемой частью комплексной профессиональной подготовки бакалавров в области инструментального исполнительства, преподавателей, и обусловлено квалификационными требованиями. В своей теоретической основе дисциплина опирается на выработанную в педагогике систему дидактических принципов. Наиболее важные из них: научность и доступность изучаемого материала, наглядность, сознательность усвоения, прочность знаний, умений и навыков, активность познавательной деятельности студентов, их самостоятельность, связь обучения с жизнью и будущей профессией. От уровня методики и соответствия ее современным требованиям педагогики зависит эффективность учебного процесса. 32 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Дисциплина «Методика обучения игре на инструменте», изучаемая в программе высшего образования, опирается на уровень среднего профессионального музыкального образования, где изучается предмет «Методика обучения игре на струнных инструментах». В связи с этим настоящая дисциплина обобщает полученные знания и является общей для всех видов струнных инструментов. Компетенции студентов формируются в результате освоения дисциплины условно в двух направлениях: - изучение исполнительского процесса на специальном инструменте (теория исполнительства); - изучение методов обучения современным исполнительским навыкам. Основными задачами изучения курса являются: - освоение теории игры на специальном инструменте, овладение методикой формирования основных исполнительских навыков; - изучение педагогических принципов различных школ обучения игре на струнном инструменте; - анализ формирования отечественной педагогической школы; - изучение опыта выдающихся педагогов; - исследование процесса становления музыканта-исполнителя; - осознание роли педагога в воспитании молодого музыканта, изучение психологической природы музыкальных способностей; - овладение методикой проведения урока, контрольных мероприятий; - исследование специфических особенностей разных этапов профессиональной подготовки учащихся; - воспитание культуры работы с нотным текстом, грамотности, осмысленности фразировки, артикуляции и других приемов звукоизвлечения, изучение методов работы над исполнением произведений разных стилей и жанров; - приобретение навыков работы над аппликатурной техникой, навыков звукоизвлечения, владения динамическими градациями, штрихами и исполнительскими приемами; - повышение интереса к педагогической деятельности и научнометодической работе. Важнейшие принципы музыкальной педагогики: единство музыкально-художественного и технического развития, постепенность и последовательность накопления знаний, умений, навыков, воспитание самостоятельности студентов, их творческой инициативы. 33 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Работа по дисциплине «Методика обучения игре на инструменте» предусматривает мелкогрупповую форму занятий. На лекциях студенты получают теоретические знания, которые затем реализуют на практических занятиях. Практические же занятия подразумевают исполнение несложных инструментальных пьес силами студентов с полным исполнительским анализом и методическими рекомендациями по работе над данным произведением. Педагог предлагает выбранные им с учетом исполнительских возможностей студентов произведения, которые тут же, на занятиях, разучиваются. Анализ избранных пьес необходимо проводить до и после его исполнения. Другой метод работы подразумевает бо́льшую степень самостоятельности студента. Каждому студенту предлагается произведение, которое он, используя свои знания, полученные на лекционных занятиях, должен самостоятельно разобрать. Итогом этой работы может быть небольшое концертное выступление, на котором каждый студент покажет свою творческую работу с последующими методическими комментариями исполнительских трудностей данного сочинения. Проверка теоретических знаний учащихся проходит в виде экзамена по билетам. Задачей педагога является контроль над соответствием требований при подаче теоретического материала и практической работы студентов. Подразумевается дифференцированный подход к студенту, с учетом его индивидуальных профессиональных качеств при работе с концертмейстером. В практической деятельности рекомендуется придерживаться не авторитарного, а скорее, направляющего метода работы, давая возможность творчески реализовываться студенту в профессиональной педагогической деятельности. 4.4. Описание образовательных технологий В процессе реализации дисциплины «Методика обучения игре на инструменте» по направлению подготовки 53.03.02 (073100.62) «Музыкально-инструментальное искусство» используются следующие образовательные технологии: 1. Предметно ориентированные технологии: технология постановки цели, технология концентрированного обучения, технология полного усвоения, технология педагогического процесса. На кафедре имеется методическая литература, которая дополняет общий список изданий, имеющихся в научной библиотеке КемГУКИ, что способствует организации самостоятельной работы. 34 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 2. Личностно ориентированные технологии: технология обучения как учебного исследования, как практического опыта, технология коллективной деятельности, технология эвристического обучения. В соответствии с требованиями ФГОС ВПО, удельный вес занятий проводимых в интерактивных формах, составляет 40 % аудиторных занятий с учетом специфики ООП, в том числе проведение учебных занятий с использованием: - творческих заданий, - круглого стола, - дискуссии, - ситуационного анализа, - ролевых игр, - метода портфолио. Также используются современные мультимедийные средства обучения с выходом в сеть Интернет. 4.5. Материально-техническое обеспечение дисциплины Для реализации дисциплины «Методика обучения игре на инструменте» по направлению подготовки 53.03.02 (073100.62) «Музыкальноинструментальное искусство» необходимы: - учебные аудитории для мелкогрупповых занятий, оснащенные музыкальным инструментом фортепиано, доской с нотным станом, персональные компьютеры, интегрированные в Интернет; - библиотека, оснащенная учебной и нотной литературой; - фонотека; - струнные инструменты: скрипка, альт, виолончель, контрабас. Материально-техническое обеспечение дисциплины для индивидуальных занятий студентов предполагает наличие аудиторий с фортепиано и необходимыми для занятий струнными инструментами. 5. КОНТРОЛЬНО-ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ 5.1. Формы текущего контроля: - самостоятельная письменная работа (для ЗФО), - творческие задания, - вопросы для самоконтроля. 35 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 5.1.1. Тематика самостоятельных письменных работ 1. Цели и задачи курса «Методика обучения игре на инструменте». 2. Общие методические принципы. 3. Урок. Организация и методика его проведения. 4. Организация самостоятельных занятий учащегося. 5. Звукоизвлечение на струнных инструментах. Постановка правой руки. 6. Штрихи как средство музыкальной выразительности. Работа над штрихами. 7. Классификация штрихов. 8. Постановка левой руки. Приемы игры в одной позиции. 9. Вибрация как важнейшее средство выразительности при игре на струнных инструментах. 10. Интонация как важный фактор исполнения на смычковых инструментах. 5.1.2. Творческие задания 1. Произвести построение динамического плана, обозначить кульминационные зоны в предлагаемом примере. 2. Предложить различные варианты штрихов и аппликатуры в данном отрывке. 3. В предлагаемом примере назвать вид перехода из одной позиции в другую. 4. В предлагаемом нотном отрывке определить звуки, которые могут исполняться натуральными флажолетами. 5. Определить стилистику произведения, в соответствии с ней расставить штрихи, построить правильную фразировку. 6. Перевести музыкальные термины, встречающиеся в данном сочинении. 7. Предложить подбор необходимых подготовительных упражнений и этюдов для облегчения изучения данного музыкального произведения. 8. Определить используемый в предлагаемом примере вид техники. 9. В соответствии со стилем сочинения, назвать особенности его исполнения (звукоизвлечение, вибрация). 10. Указать название позиций в предлагаемом нотном примере. 36 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 5.1.3. Вопросы для самоконтроля 1. Особенности работы над произведением крупной формы. 2. Средства выразительности струнно-смычкового исполнительства. 3. Проблема эстрадного волнения в музыкальной педагогике и психологии. 4. Активная роль теоретического мышления в работе над техническим материалом. 5. Особенности работы с начинающими. Содержание первых уроков. 6. Основные проблемы постановки. 7. Воспитательная роль педагога в классе по специальности. 8. Педагогический показ как один из методов музыкального воспитания. 9. Музыкально-слуховые представления и их роль в выявлении звуковых, технических и выразительных сторон исполнения. 10. Развитие навыков чтения с листа в классе по специальности. 11. Факторы, составляющие основу звукообразования. Звуковедение, распределение смычка, филировка звука. 12. Особенности работы над произведениями малой формы. 13. Особенности игры в ансамбле. Основные исполнительские требования. 14. Исполнение как творческий процесс. Об образности музыкального мышления. 15. Разновидности музыкального слуха и их роль в усвоении музыкального материала. 16. Некоторые общие положения успешной педагогической работы по обучению на струнном инструменте. 17. Вибрация как технический прием и как средство выразительности. Виды вибрации. 18. Роль и методы изучения инструктивного материала. 19. Штрихи как средство музыкальной выразительности. Классификация штрихов. 20. Музыкально-педагогическая деятельность. Ее значение и особенности. 5.2. Формы рубежного и промежуточного контроля: - контрольный опрос, - тестовый опрос (тестовые задания см: ЭОС КемГУКИ – УМКД), - экзамен. 37 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 5.2.1. Вопросы к экзамену 1. Основные принципы обучения в классе специального инструмента. 2. Музыкальные способности и методы их развития. 3. Роль музыкального слуха в исполнительском процессе. 4. Понятие о музыкальном ритме. 5. Музыкальная память, ее виды и методы развития. 6. Первые уроки с начинающими. 7. Постановка левой руки. 8. Постановка правой руки. 9. Техника левой руки. 10. Штрихи, их музыкально-выразительные свойства. 11. Классификация штрихов. 12. Вибрация как художественный элемент игры и технический навык. Виды вибрации. 13. Средства выразительности струнно-смычкового исполнительства. 14. Методика работы над музыкальным произведением. 15. Аппликатура как важнейшее средство достижения выразительного исполнения. 16. Изучение инструктивного материала. Значение изучения гамм, арпеджио, этюдов на всех этапах обучения. 17. Выбор учебного репертуара. 18. Подготовка учащегося к выступлению. 19. Роль домашних занятий в обучении. 20. Учебно-воспитательные задачи педагога специального класса. 6. УЧЕБНО-БИБЛИОГРАФИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ 6.1. Список литературы 6.1.1. Основная литература 1. Беркман, Т. Развитие музыкальных художественных способностей [Текст] / Т. Беркман. – Москва: Музыка, 2009. – 222 с. 2. Ильина, Е. Музыкально-педагогический практикум [Текст]: учеб. пособие для вузов / Е. Ильина. – Москва: Академ. проект, 2008. – 415 c. 3. Петрушин, Н. Проблемы музыкального интонирования [Текст] / Н. Петрушин. – Москва: Музыка, 2010. – 126 с. 38 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 4. Прейсман, Э. М. Методика обучения игре на струнных инструментах [Текст] / Э. М. Прейсман. – Красноярск: Краснояр. ГАМТ, 2009. – 36 с. 5. Ражников, В. Диалоги о музыкальной педагогике [Текст] / В. Ражников. – Классика – ХХI век. – Москва: Классика, 2012. – 156 с. 6. Шульпяков, О. Скрипичное исполнительство и педагогика [Текст] / О. Шульпяков. – Санкт-Петербург: Композитор, 2006. – 496 с. 6.1.2. Дополнительная литература 7. Авратинер, В. Обучение и воспитание музыканта-педагога [Текст] / В. Авратинер. – Москва: ГМПИ, 1981. – 80 с. 8. Ауэр, Л. Моя школа игры на скрипке [Текст] / Л. Ауэр. – Санкт-Петербург: Композитор, 2004. –120 с. 9. Агарков, О. Вибрато как средство музыкальной выразительности в игре на скрипке [Текст] / О. Агарков. – Москва: Совет. композитор, 1956. – 88 с. 10. Беленький, Б. Вопросы скрипичного исполнительства и педагогики [Текст] / Б. Беленький. – Москва: Музыка, 1968. – 126 c. 11. Гарбузов, Н. Внутризонный музыкальный слух и методы его развития [Текст] / Н. Гарбузов. – Москва: Копозитор, 2002. – 98 c. 12. Гарбузов, Н. Работа над современными музыкальными произведениями крупной формы [Текст] / Н. Гарбузов. – Москва: Композитор, 2007. – 138 c. 13. Гинзбург, Л. О работе над музыкальным произведением [Текст] / Л. Гинсбург. – Москва: Музыка, 2008. – 110 с. 14. Диков, Б. О работе над гаммами [Электронный ресурс] / Б. Диков. – Режим доступа: http://www.tubastas.narod.ru/book_172.htm 15. Методологическая культура педагога-музыканта [Текст]: учеб. пособие для вузов. – Москва: Академия, 2002. – 268 с. 16. Мострас, К. Система домашних занятий скрипача [Текст] / К. Мострас. – Москва: Музыка, 1956. – 55 с. 17. Назаров, И. Основы музыкально-исполнительской техники и методы ее совершенствования [Текст] / И. Назаров. – Ленинград: Совет. композитор, 1969. – 112 с. 18. Осеннева, М. Методика музыкального воспитания [Текст]: учеб. пособие для вузов / М. Осеннева. – Москва: Академия, 2001. – 366 с. 19. Оськина, С., Парнес, Д. Музыкальный слух. Теория и методика развития и совершенствования [Текст] / С. Оськина, Д. Парнес. – Москва: Изд-во АСТ, 2001. – 80 с. 39 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 6.1.3. Интернет-ресурсы http://blagaya.ru/skripka/ http://www.cello.org/ http://www.violamusic.me/ http://cello-music.info/redkie-noty-dlya-violonceli.html http://aceofbass.ru/ http://contrabas.borda.ru/ http://contrabass.ru/ http://dneprviolin.ucoz.ua/publ/2 http://dneprviolin.ucoz.ua/publ/3 7. УЧЕБНО-СПРАВОЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ 7.1. Перечень ключевых слов Аппликатура Заключительная партия Артикуляция Звукоизвлечение Атака Импровизация Аутентичность Инструментовка Вибрато Интерпретация Вибрация Интонация Виола Каденция Главная партия Кантабиле Глиссандо Кантилена Группа инструментов Капельмейстер Группетто Клавир Деташе Ключ альтовый Диминуэндо Ключ басовый Динамика Ключ скрипичный 40 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Ключ теноровый Реприза Кода Рефрен Колорит Рикошет Концертмейстер Рубато Крещендо Связующая партия Кульминация Синхронность Легато Солист Легато маркированное Спикато Лейтмотив Стаккатиссимо Маркато Стаккато Мартеле Стиль эпохи Мелизмы Строй Модуляция Сурдина Мордент Сфорцандо Настройка Тембр Нон легато Тенуто Нюансировка Техника пальцев Орнаментика Трактовка Отклонение Транскрипция Партитура Трель Переложение Тремоло Пиццикато Тутти Побочная партия Флажолет Позиция Флажолеты искусственные Понтичелло Флажолеты натуральные Портато Форшлаг Портементо Фразировка Пульсация Цезура Разработка Штрихи Регистр Экспозиция Репертуар 41 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» СОДЕРЖАНИЕ Введение………………………………………………………………………... 3 1. Структура и содержание дисциплины….…………........................……. 5 1.1. Структура дисциплины. ………………………………………………….. 5 1.1.1. Тематический план для студентов очной формы обучения……......... 5 1.1.2. Тематический план для студентов заочной формы обучения............. 7 1.2. Содержание дисциплины…………………………………………............. 8 2. Учебно-теоретические материалы………………………......................... 14 2.1. Путеводитель по теоретической части курса…………………................. 14 3. Учебно-практические материалы…………………................................. 26 3.1. Описание семинарских занятий………………………………………….. 26 4. Учебно-методические материалы……………………………………...... 27 4.1. Методические указания для студентов по организации самостоятельной и практической работы…………………………………..................... 27 4.2. Методические указания по выполнению письменной самостоятельной работы для студентов заочной формы обучения……………………….......... 31 4.3. Методические рекомендации для преподавателей……………………... 32 4.4. Описание образовательных технологий……........................................... 34 4.5. Материально-техническое обеспечение дисциплины............................. 35 5. Контрольно-измерительные материалы……………………………...... 35 5.1. Формы текущего контроля……………………………………………….. 35 5.1.1. Тематика самостоятельных письменных работ…………………...... 36 5.1.2. Творческие задания………………………………………………............ 36 5.1.3. Вопросы для самоконтроля……………………………………….......... 37 5.2. Формы рубежного и промежуточного контроля…………...................... 37 5.2.1. Вопросы к экзамену……………………………………………............... 38 6. Учебно-библиографическое и информационное обеспечение дисциплины……………………………………………………………………….. 38 6.1. Список литературы…………………………………………....................... 38 6.1.1. Основная литература……………………………………………........... 38 6.1.2. Дополнительная литература………………………………………...… 39 6.1.3. Интернет-ресурсы………………………………………...…………… 40 7. Учебно-справочные материалы………………………………………..... 40 7.1. Перечень ключевых слов……………………………………………......... 40 42 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Редактор О. В. Шомшина Компьютерная верстка М. Б. Сорокиной Подписано в печать 24.04.2015. Формат 60х841/16. Бумага офсетная. Гарнитура «Таймс». Уч.-изд. л. 1,8. Усл. печ. л. 2,5. Тираж 300 экз. Заказ № 42. _______________________________________________________ Издательство КемГУКИ: 650029, г. Кемерово, ул. Ворошилова, 19. Тел. 73-45-83. E-mail: [email protected] 43
Инструментальное музицирование (игра на музыкальных инструментах)- вид музыкальной деятельности, в ходе которой дети играют на различных музыкальных инструментах. Значение инструментального музицирования для музыкального и общего развития детей трудно переоценить. Такие педагоги, как К.Орф, Б.Теплов, Т.Тютюнникова, Е. Медведева и др. отмечали, что в процессе игры на инструментах развиваются музыкальные способности и прежде всего все виды музыкального слуха: звуковысотный, метроритмический, ладогармонический, тембровый, динамический, чувство музыкальной формы. Кроме этого, инструментальноемузицирование является важным источником постижения системы средств музыкальной выразительности, познания музыкальных явлений и закономерностей. Оно способствует развитию тонкости и эмоциональности чувств.
С чего же начинается знакомство и освоение того или иного музыкального инструмента?
За основу данной работы была взята теория педагога-музыканта Людмилы Валентиновны Школяр, которая разделила музыкальную деятельность на следующие виды:
- деятельность слушателя (восприятие);
- деятельность исполнителя (исполнительство),
- деятельность композитора (творчество).
На музыкальных уроках эти виды музыкальной деятельности присутствуют в неразрывном триединстве и обычно осуществляются по следующей схеме: восприятие - исполнение - творчество, то есть восприятие музыки предшествует остальным видам. Оно также сопутствует исполнительству и творчеству детей. Соотношение воспроизводящих и творческих действий бывает различным, в зависимости от возраста детей, степени умственной отсталости, самого вида музыкальной деятельности.
Д. Б. Кабалевсий утверждал, что не умеющий слышать музыку никогда не научится по-настоящему хорошо ее исполнять (играть). Поэтому первоначально учащиеся на музыкальных занятиях превращаются в слушателей . Сначала дети слушают звуки окружающего мира: звуки природы, улиц города, дома. Потом учатся различать деревянные, металлические, стеклянные звуки, издаваемые обычными предметами. Далее происходило знакомство с музыкальными инструментами: их видами, внешностью, звучанием, способами извлечения звука. На данном этапе работы дети изучали инструменты не только фабричного производства, но и учились изготавливать их своими руками. Ребята создавали самодельные ударные инструменты: барабаны - обычный и индийский, деревянные палочки, ксилофоны, колотушки, колокольчики;шумовые инструменты - музыкальные молоточки, музыкальные рогатки, японский инструмент - бамбузи, шаркунчики;самодельные струнные музыкальные инструменты - гусли, гитара (см. Рисунок 1). Школьники играли на них, вслушивались в звуки, которые они издают. В этот период происходило знакомство со свойствами звука: высотой (звуки высокие и низкие), ритмом (звуки долгие и короткие) динамикой (звуки громкие и тихие), тембром (разная окраска звуков). Для закрепления этих музыкально-слуховых представлений учащихся о звуках использовались различные музыкально-дидактические игры с инструментами: "Музыкальные загадки" (дети угадывают по звучанию музыкальный инструмент), "Музыкальное лото" (дети по звучанию инструмента определяют направление мелодии вверх или вниз) На занятиях проводились маленькие эксперименты со звуками: например, в несколько стаканов наливалась вода до разных уровней. Стеклянной палочкой последовательно дети стучали по всем стаканам и слушали их звучание. В результате был сделан вывод о том, что чем более стакан пуст, тем звук выше. На основе этого опыта ребята сыграли на стаканах русские народные мелодии "Во саду ли в огороде", "Как под горкой, под горой", "Ах вы сени, мои сени".
Следующий вид музыкальной деятельности - это исполнительство. Дети играли на самодельных шумовых музыкальных инструментах, а позже и на настоящих. Были использованы музыкально-дидактические игры "Ритмическое эхо" (дети повторяют заданный ритмический рисунок на музыкальном инструменте), "Мелодическое эхо" (дети повторяют заданный мелодический рисунок на музыкальном инструменте).
При обучении игре на ударных музыкальных инструментах: бонгах, трещотках, треугольнике, в качестве записи нот использовались различные фигуры: звездочки, ромбы, прямоугольники. Каждая соответствовала партии одного инструмента (см. Рисунок 2). Ребята смотрели на графическую партитуру, определяли, в какой последовательности им нужно играть. Получался очень слаженный, шумовой оркестр.
Обучая игре на других музыкальных инструментах, например, на тонированных колокольчиках, была использованацветовая система записи нот , то есть ноты заменялись цветными треугольниками. Длительность звуков обозначались так: длинные звуки - треугольниками больших размеров, короткие - маленьких размеров (см. Рисунок 3).При обучении игре на духовой гармонике наклеивались цветные квадраты на клавиши, а также на листе тетради в определенной последовательности. Ребенок смотрел в эту тетрадь и как по нотам играл на инструменте. Таким образом, ребята разучили и исполнили новогоднюю мелодию "В лесу родилась елочка", русскую народную мелодию "Ой, вставала я ранешенько", патриотическую песню "Катюша". После освоения игры на акустических музыкальных инструментах, ребята знакомились с электронным музыкальным инструментом - с MIDI-синтезатором (синтезатором, который подключен к компьютеру), который позволил экспериментировать с электронными звуками. Для школьников открывается широкий спектр звучания и комбинирования различных музыкальных инструментов. В этом помогмузыкальный редактор?GaragBand. Для освоения нотной грамоты была также использована цветовая система записи нот + ее название.
Приобретая исполнительские навыки в игре на шумовых, музыкальных акустических и электронных инструментах, у многих учащихся возникла потребность в творческих импровизациях. Это наиболее высокий уровень развития музыкальной деятельности - деятельностькомпозитора . Ребятам предлагалось создать простейшие песни по заданным текстам, простейшие марши, колыбельные, плясовые. Потом они записывали придуманные мелодии, используя цветовую систему записи нот или с помощью различных графических изображений.(см. Рисунок 4).На данном этапе дети играли в такие игры, как "Наше путешествие" (дети озвучивают придуманный рассказ с помощью музыкальных инструментов), "Озвучь сказку, стихотворение". Например, на конкурсе чтецов "Родной край", воспитанники 4 класса озвучили с помощью музыкальных инструментов стихотворение о природе: звуки дождя изображали с помощью деревянных палочек, звон ручья с помощью румбы, шелест листьев - шуршанием гафрированной бумаги. Некоторые ребята попытались сочинить музыку и записать ее на компьютер, используя MIDI-синтезатор. Так, ученица 8 класса Данилочкина Евгения сочинила и записала на компьютер свою композицию под названием "Порыв" (Приложение 1).
В процессе творческой деятельности проявлялась индивидуальность каждого ребенка, происходило его самовыражение, дети испытывали удовольствие от собственного музицирования, таким образом, формировалось эмоционально позитивное отношение к музыке.
Такова система работы по обучению учащихся коррекционной школы-интерната игре на различных музыкальных инструментах.
Методика обучения игре на народных инструментах
составитель П.Говорушко
"Музыка", 1975г.
ОТ СОСТАВИТЕЛЯ
Высокие профессиональные и художественные достижения исполнительства на русских народных инструментах общеизвестны.
В последнее время исключительно высоко выросло исполнительское мастерство профессиональных оркестровых коллективов, среди которых особенно больших результатов достиг оркестр русских народных инструментов Всесоюзного радио и телевидения под руководством народного артиста РСФСР В. Федосеева. Присуждение В. Федосееву Государственной премии РСФСР имени М. И. Глинки наилучшим образом свидетельствует о всеобщем признании выдающихся достижений этого коллектива, пользующегося популярностью не только среди профессиональных музыкантов, но и в самой широкой любительской аудитории.
Признание и известность в нашей стране и далеко за ее пределами получило исполнительское мастерство наших баянистов, много лет подряд завоевывающих почетные места на международных конкурсах и успешно гастролирующих в странах Европы и Азии, в Австралии, Америке и на Африканском континенте.
Большой популярностью пользуются советские исполнители — балалаечники, убедительно демонстрирующие огромные художественные и виртуозные возможности этого инструмента. Исполнительская деятельность лауреата Государственной премии, народного артиста РСФСР П. Нечепоренко подняла значение балалайки до высокопрофессионального академического уровня.
Продолжают развитие и другие русские народные инструменты. Все заметнее проявляются художественные возможности домры как солирующего инструмента. Появился ряд интересных молодых солистов-домристов. Положено начало возрождению и профессиональному развитию звончатых гуслей. Плодотворная деятельность на концертной эстраде лауреата Всероссийского конкурса гусляра В. Тихова, успешно окончившего Ленинградскую консерваторию, убеждает в большой перспективности этого инструмента.
Все эти успехи обусловлены развитием музыкального образования, совершенствованием обучения, притоком в исполнительскую и педагогическую практику свежих сил, талантливых молодых кадров.
Однако, несмотря на это, сегодня мы, к сожалению, еще не можем сказать, что подготовка молодых музыкантов в широкой массе, во всех звеньях находится уже на достаточном художественном, исполнительском и организационном уровне.
Рассматривая перспективы развития профессионального образования, нельзя не обратиться прежде всего к его истокам, к состоянию обучения в художественной самодеятельности, в музыкальных школах и училищах. Серьезное беспокойство вызывает заметное снижение интереса любителей музыки к занятиям в самодеятельных музыкальных коллективах. Опыт работы в сфере художественной самодеятельности позволяет сделать вывод, что сложившиеся много лет тому назад методы и организационные формы деятельности оркестровых коллективов в настоящее время уже не соответствуют возросшему уровню эстетического развития широких масс любителей музыки, их художественным запросам.
Еще в 50-е годы музыкальные коллективы художественной самодеятельности были почти единственным каналом для получения начального музыкального образования. В последующие же годы, когда началось интенсивное развитие сети детских и вечерних музыкальных школ, самодеятельные коллективы стали уступать свои функции профессиональным музыкальным учреждениям. В этих условиях коллективы художественной самодеятельности, видимо, должны были переориентироваться на привлечение в свою среду уже в какой-то мере квалифицированных исполнителей. А для этого, естественно, необходима активная пропаганда их художественных достижений, углубление профессиональных основ исполнительства, развитие и совершенствование исполнительских навыков каждого оркестранта.
Особенно важно для нас состояние детской художественной самодеятельности в домах культуры, домах и дворцах пионеров, клубах и различных кружках. Уровень этой работы определяет будущее профессионального исполнительства, непосредственно отражается на его завтрашнем дне.
Достижения внешкольных детских учреждений в эстетическом воспитании подрастающего поколения хорошо известны, но в этой работе имеются и серьезные нерешенные проблемы. Беспокойство вызывают, в частности, недостаточно удовлетворительный общий уровень преподавания и отсутствие сколько-нибудь серьезной работы по повышению квалификации педагогов и руководителей детских музыкальных коллективов.
Характерно, что из средств, поступающих от учащихся, клубные учреждения, как правило, не предусматривают никаких расходов для оказания методической помощи своим преподавателям и практически не проявляют об этом никакой заботы. Положение усугубляется тем, что методические мероприятия, периодически проводящиеся в головных организациях — дворцах пионеров и домах художественной самодеятельности,— основываются на сугубо добровольных началах и как раз малоквалифицированными педагогами не посещаются.
Детская музыкальная самодеятельность по своей массовости значительно превосходит контингент учащихся музыкальных школ и привлекает немалое количество ярко одаренных детей. Уровень работы с этой лучшей частью участников самодеятельности вызывает особенно серьезную озабоченность, так как организационная структура в этой сфере не обеспечивает, к сожалению, необходимых условий для нормального развития юных музыкантов. Даже в тех случаях, когда одаренные дети занимаются под руководством талантливых и опытных педагогов, результаты часто оказываются значительно ниже возможных. Причиной этого является не только вдвое меньшая, чем в музыкальной школе, продолжительность урока по специальности, но и отсутствие таких дисциплин, как сольфеджио и музыкальная литература. Естественно, что в такой ситуации даже самые перспективные юные музыканты оказываются недостаточно подготовленными для поступления в музыкальное училище и теряют возможность получения профессионального образования.
Серьезные организационные и методические проблемы стоят сегодня перед детскими музыкальными школами. Их деятельность в настоящее, время определяется задачами общего музыкального образования и прочной начальной профессиональной подготовки особо одаренных детей, перспективных для дальнейшего обучения в музыкальном училище. С решением этих задач в области исполнительства на народных инструментах современная музыкальная школа справляется еще недостаточно. Для любительского музицирования учащиеся не приобретают необходимых навыков чтения с листа, игры по слуху, умения аккомпанировать. В профессиональном отношении учащимся, как правило, недостает технической свободы, осмысленности и выразительности исполнения.
На подготовке учащихся отрицательно сказывается сокращенный (по сравнению с пианистами и скрипачами) срок обучения в музыкальной школе. Более целесообразным было бы принимать детей на отделение народных инструментов в восьмилетнем возрасте, а занятия по специальности начинать после предварительной общемузыкальной подготовки, по мере достаточного физического развития учащегося. Эти меры способствовали бы ликвидации разрыва в музыкально-теоретической подготовке, который при окончании ДМШ образуется между пианистами и скрипачами с одной стороны и учащимися на народных и оркестровых духовых инструментах с другой. Отставание последних оказывается таким значительным, что в средних и высших музыкальных учебных заведениях изучение теоретических дисциплин ведется уже по облегченной программе, что создает ложное впечатление, будто существует некая фатальная неизбежность ограниченного развития исполнителей на народных и духовых инструментах.
Насущной является и проблема отбора учащихся, методика проведения приемных экзаменов. Характерно, что сейчас в музыкальные школы поступают не столько те дети, которые обладают наиболее яркой одаренностью, сколько те, которые случайно услышали и заинтересовались каким-либо инструментом, или, еще хуже, которых вопреки их желанию прислали учиться родители. Отсутствие элементарной связи с общеобразовательными школами и детскими садами, пассивное ожидание вместо активного поиска талантов лишают в настоящее время музыкальную "школу многих ярких дарований.
Немалочисленны потери и среди тех, кто все же приходит на экзамены в музыкальную школу: из-за примитивной системы проверки музыкальных данных и поспешности ее проведения. А ведь исключить или хотя бы уменьшить количество ошибок при приеме вполне можно, например, организовав занятия с поступающими в течение последнего, практически неучебного месяца, специально предназначенного для методической работы педагогов детских музыкальных школ.
Коллективы педагогов и руководители музыкальных школ оказываются пассивными наблюдателями и в вопросах специальной ориентации поступающих, в регулировании приема. Выбор того или иного инструмента чаще всего основывается на случайных, возникших под влиянием моды представлениях поступающих, без учета их возможностей и индивидуальных особенностей. В результате происходит «флюсообразное» формирование контингента — подавляющее большинство детей обучается на фортепиано и аккордеоне.
Наплыв в классы фортепиано объясняется скорее всего неосведомленностью родителей, не представляющих себе, что успешное обучение на этом инструменте возможно лишь при наличии незаурядных способностей, требует систематической продолжительной напряженной работы. Мало кому известно, что фортепиано, в смысле домашнего музицирования не столь доступно, как многие другие инструменты.
В настоящее время повышенный интерес непосвященных в существо дела родителей вызывают привлекательные внешние и звуковые качества аккордеона. В потоке поступающих в ДМШ аккордеонистов значительное место занимают одаренные, перспективные в профессиональном отношении дети, для которых ограниченные исполнительские возможности аккордеона становятся затем препятствием на пути в профессиональное искусство.
Одной из важнейших современных задач является развитие инициативы и заинтересованности педагогов ДМШ в привлечении учащихся на струнные народные инструменты. Создание этих классов во всех музыкальных школах является не только профессиональным, но и гражданским, патриотическим долгом преподавателей.
Среди многих упомянутых и неупомянутых здесь проблем наиболее насущной все же является проблема воспитания воспитателей, повышение квалификации педагогов музыкальных школ.
Как известно, именно здесь начинают свой педагогический путь еще совсем юные, неопытные выпускники училищ. Часть из них, вероятно меньшая, поступает на заочные отделения вузов и, таким образом, продолжает свое образование. Другая же, большая часть, довольствуется знаниями, приобретенными в музыкальном училище. В течение 5—6 лет, пока молодые специалисты приобретают элементарный педагогический опыт, они оказываются практически без поддержки и помощи.
Существующая система методической работы еще часто носит случайный, поверхностный характер и не охватывает наиболее нуждающихся в помощи педагогов. «Опытом» то и дело обмениваются малоопытные педагоги, на трибуну выносятся часто незрелые, ошибочные суждения, слабо привлекаются наиболее талантливые, авторитетные специалисты.
Для дальнейшего улучшения обучения необходимо и повышение ответственности педагогов ДМШ. В этом отношении целесообразно, например, проведение экзаменов и учебных концертов не по курсам, а по классам, когда на прослушивание представляются все учащиеся того или иного педагога. Здесь рельефнее выступают достоинства или недостатки метода а просчеты педагога, виднее качество обучения, а следовательно, выше и ответственность за выступление как учащегося, так и педагога.
Более сильным средством повышения эффективности работы могла бы быть общественно-профессиональная аттестация педагога, при которой через определенный период преподаватель не только показывает уровень подготовки своего класса, но и отчитывается в своей методической и общественной деятельности.
Улучшить положение дел могло бы и шефство над школой одного из авторитетных преподавателей училища, который периодически присутствовал бы на уроках, оказывал методическую помощь молодым педагогам, участвовал в обсуждении экзаменов, учебных концертов и т. п. Руководство этой работой следовало бы осуществлять коллективам отделений народных инструментов музыкальных училищ, непосредственно заинтересованным в повышении качества собственного контингента, формируемого, как известно, почти полностью за счет выпускников детских музыкальных школ.
Впечатления от поступающих в Ленинградскую консерваторию, многолетние наблюдения за развитием молодых музыкантов говорят о наличии значительных недостатков в обучении на специальном инструменте, в музыкально-теоретической подготовке и в общем развитии учащихся многих музыкальных училищ не только Российской Федерации, но и других республик.
В области техники звукоизвлечения для подавляющего большинства поступающих в консерваторию характерна хаотичность исполнительских действий, подчас отсутствие элементарной упорядоченности игровых движений. Еще слишком многие учащиеся и студенты в этом отношении предоставлены самим себе и не обращают никакого внимания на положение пальцев и кисти, на их «исполнительскую позу» в каждой новой аппликатурной ситуации, не контролируют характер движений и состояние мышечного аппарата. Отсюда и ограниченность технического развития, скованность, напряженность исполнительского аппарата. Серьезные претензии можно высказать и в отношении развития навыков артикуляции, осмысленности и образности исполнения.
В процессе обучения в вузе часто обнаруживается, например, отсутствие должной штриховой культуры: слух исполнителя оказывается неподготовленным для обеспечения более или менее одинакового соединения звуков внутри одного приема — легато, нон легато, стаккато. Многие абитуриенты слабо ориентируются в вопросах формы музыкальных произведений, не ощущают естественной расчлененности структуры, недостаточно владеют навыками ее грамотного произношения и обобщения. Нередко обнаруживается и примитивное развитие образных представлений исполнителя, ограниченное владение навыками достоверной передачи характерных и стилистических особенностей произведения, что приводит к однообразию звучания, формальному воспроизведению динамики, а часто и к стилистической фальши. Приходится лишь удивляться, когда в выученном и уже исполнявшемся произведении на выпускном экзамене в училище исполнитель не может определенно указать ни главной, ни частных кульминаций, не представляет себе характерных и стилистических особенностей пьесы.
И все же наибольшее беспокойство. вызывает весьма ограниченный кругозор многих абитуриентов, слабое общее развитие, иногда отсутствие минимума общекультурных сведений, необходимых для специалиста со средним образованием. На коллоквиумах во время вступительных экзаменов обнаруживается, что значительная часть учащихся училищ не проявляет должного интереса к концертной жизни в своем городе, не посещает концертов и спектаклей, мало слушает музыки, не читает художественной литературы. Видимо, настало время, когда педагогу по специальности надо понять всю меру своей ответственности не только за качество профессионального обучения, но и за воспитание учащегося, формирование его кругозора и идейной убежденности.
Таково реальное положение дел в начальном и среднем звеньях музыкального образования, которое не только существенно влияет на формирование контингента студентов вузов, но и определяет в настоящее время его качественный уровень.
В связи с этим перед вузами встают особо сложные и ответственные задачи подготовки специалистов действительно высокой квалификации, отвечающих современным требованиям.
Попыткой привлечь внимание педагогических кругов, учащихся училищ и студентов высших учебных заведений к проблемам развития высокого профессионализма в исполнительстве, к воспитанию глубоко образованных музыкантов и является предлагаемый сборник статей, подготовленный на кафедре народных инструментов Ленинградской консерватории.
В структуре сборника можно различить три направления — статьи, связанные с методикой обучения на домре, балалайке и баяне («Специфические особенности звукоизвлечения на домре» доцента Шитенкова И. И.(«Обозначение балалаечных штрихов» доцента Шалова А. Б. и «Методические основы развития исполнительских навыков баяниста» автора этих строк); посвященные конкретным проблемам исполнительства («Некоторые особенности интерпретации произведений И. С. Баха на баяне» преподавателя музыкального училища при Ленинградской консерватории Игонина В. А. и «Об особенностях исполнения произведений А. Репникова» старшего преподавателя Матюшкова Д. А.) и статьи, направленные на решение проблем широкого образования исполнителей на народных инструментах («Предмет инструментовки в процессе профессионального обучения исполнителей» заведующего кафедрой народных инструментов Петрозаводского филиала Ленинградской консерватории Борисова С. В. и «Оркестровый класс как средство воспитания музыканта-исполнителя, педагога, дирижера» старшего преподавателя Преображенского Г. Н.).
C. Борисов. Предмет инструментовки в процессе профессионального обучения исполнителей
Скачать пособие
Объединение Детский духовой оркестр им. Г.Чертока
Ансамбль трубачей
«Обертон»
План открытого занятия
педагога Дошлова Михаила Рудольфовича
(3 группа, 4 года обучения)
Тема: Работа над пьесами.
Цель: Работа над музыкальным текстом, штрихами и динамикой.
Задачи:
I. Образовательные задачи:
- Изучить форму и характер произведения.
- Изучить фразировку в произведении, дыхание по фразам.
- Применение чистого звучания в ансамбле.
- Изучить штрихи и динамические оттенки музыкального произведения.
II . Развивающие задачи:
- Способствовать развитию познавательного интереса к предмету.
- Учить анализировать, сравнивать, объяснять понятия.
- Способствовать развитию памяти.
- Способствовать развитию самостоятельности.
III . Воспитательные задачи:
1.Прививать учащимся уважения к старшим, педагогам и своим ровесникам.
2. Укреплять такие качества личности как: настойчивость, трудолюбие, самодисциплина.
Методическое оснащение занятия:
- оркестровый класс;
- музыкальные инструменты,
- нотный материал;
- доска с нотным станом
- камертон, тюнер
Методы обучения:
Словесные, практические, иллюстрация, проблемная ситуация.
Тип занятия: комплексное применение знаний и умений.
Ход занятия:
1.Организационный момент:
Приветствие;
Проверка готовности учащихся к занятию;
Доведение до учащихся плана занятия.
2. Изучение нового материала:
Энгармонизм в музыке
3.Закрепление пройденного материала:
Умение интонировать в составе ансамбля
Умение играть в заданном темпе
Умение исполнять штрихи и динамику в произведении
4.Практическая работа.
Одновременное начало звука
Дыхание по фразе
Отработка динамических оттенков при звуковедении
- Работа над музыкальным строем
Выстраивание аккорда
Понятие консонанса и диссонанса
Достижение точного интонирования при исполнении музыкального произведения
Изменение напряжения губ и дыхания, что частично повышает и понижает звук
- Физкультминутка.
- Работа над музыкальным произведением: О. Лангле «Дуэт» часть 1
Вводное сообщение педагога о музыкальном произведении.
Разбор партий
Разбор ритмических рисунков
Слаженность исполнения (ансамбль)
Совместное исполнение произведения
8 . Подведение итогов занятия:
Сообщение педагога о достижении целей урока;
Объективная оценка результатов коллективного и индивидуального труда учащихся;
9. Инструктаж по выполнению домашнего задания.
Литература для подготовки к занятию:
- «Школа игры для духового оркестра». Составители: Н.М.Михайлов, Е.С.Аксенов, В.М.Халилов, С.А.Суровцев, Д.А. Браславский.
- Б.Диков «О работе над гаммами» Методика обучения игре на духовых инструментах. Музыка 1966г.
- В.Попов «Духовые. Об интонировании (и не только) в оркестре.
- Диков Б. Методика обучения игре на духовых инструментах. М.:Музыка, 1973г.
- Левин С. Духовые инструменты в истории музыкальной культуры. Л.:Музыка, 1973г.
- Усов Ю. История отечественного исполнительства на духовых инструментах. М.:Музыка,1986г.
Конспект урока по математике:
Преподавателя по классу духовых инструментов.
МБОУ ДОД ДШИ п. Беркакит
Грыжук Юлии Валериевны
2018г.
План-конспект
Предмет: класс духовых инструментов
Класс: 2
Тип занятия: индивидуальный
Тема урока : «Комплексная методика обучения игре на духовых инструментах в начальных классах»
Используемая образовательная система (методика, технология)
- Преподаватель создает условия для духовного роста личности, ее потребности к самосовершенствованию;
- Обязательным условием обучения является создание предпосылок перехода от образования к самообразованию;
- Способ совместной деятельности в системе: учитель – ученик; ученик – ученик; ученик – родитель; учитель - родитель (замкнутая цепь).
– Преподаватель развивает в ребенке творческую активность. Важно определить способности, направленность, потенциал каждого учащегося, его жизненные и профессиональные ориентации и направить его развитие. Так же преподаватель использует активные формы и методы обучения и воспитания, деятельностного подхода к обучению, движение и развитие на основе личного опыта к постижению и накапливанию нового опыта и знания.
Здоровьесберегающая технология;
Игровая технология;
Личностно-ориентированная технология с дифференцированным подходом; - развивающего обучения;
Художественные.
Готсдинер Г. Музыкальная психология - М., 1987.
Скок Г. Как проанализировать собственную педагогическую деятельность - М., 2000.
Кирнарская Д. Музыкальные способности. - «Таланты-ХХI век».
Бергер Н. Современная концепция и методика обучения музыке - С.-П., 2004. Гинзбург Л. О работе над музыкальным произведением-М.1977.
Крюкова В. Музыкальная педагогика. Ростов на Дону 2002.
Мюльберг К. Теоретические основы обучения игре на деревянных духовых инструментах. Киев,1985.
Платонов П. Вопросы методики обучения игре на духовых инструментах. - М., 1978.
Розанов В. Основы методики преподавания и игры на духовых инструментах. - М., 1988.
Крючков А. Основы постановки исполнительского дыхания при игре на духовых музыкальных инструментах для учащихся начального и среднего специального образования. М., 1985
Технические средства обучения (в случае их применения на уроке)
Перечень используемых на уроке аудио-, видеозаписей, наглядных пособий и т.д.
Оборудование урока :
план урока;
два саксофона (один для учителя);
фортепиано;
пюпитр;
нотный материал;
дидактический материал (карточки с заданиями, детские рисунки).
Цели урока :
Обучающие :
Формирование основных навыков при осваивании игры на саксофоне:
1.уверенное закрытие клапанов пальцами обеих рук, гибкость пальцев
для некоторых аппликатур;
2.обучение правильной «свободной» постановке губного аппарата
(амбюшюра);
3. правильное использование исполнительского дыхания при игре;
Развивающие:
Развитие навыков самостоятельной и творческой работы с первых занятий
музыкой;
Развитие слуха, памяти, ритма, музыкального мышления;
Развитие основных навыков при осваивании саксофона.
Развитие общего кругозора, развитие воли и управления своим поведением.
Воспитательные:
Воспитание эстетического вкуса.
- воспитание усидчивости и трудолюбия.
Задачи урока:
подготовка чуткого, образованного музыканта - оркестрового и камерного исполнителя, а также солиста, хорошо владеющего средствами выразительности, свойственными его инструменту, и способного раскрывать перед слушателями содержание музыкальных произведений;
научить слушать и слышать себя в процессе исполнения.
Методы и приемы реализации поставленных задач:
Наблюдение;
Слушание;
Практический;
Наглядный;
Ожидаемый результат :
- закрепление первоначальных навыков игры на саксофоне в сочетании с
улучшением физического и психологического состояния организма.
- научиться свободной игре на инструменте
Освоить главные задачи в технологии игры.
Получить опыт аналитической работы при исполнении этюдов, гамм,
упражнений и пьес
Основная часть урока:
«Комплексная методика обучения игры на духовых инструментах в начальных классах».
1.Вступление: знакомство с инструментом
Саксофон - это сравнительно молодой инструмент, изобретателем которого стал талантливый музыкальный мастер, бельгиец Адольф Сакс (1814- 1894). После долгих поисков и экспериментов ему удалось изготовить первый экземпляр необычного музыкального инструмента, получившего имя своего изобретателя. Это произошло приблизительно в 1840 году. Сакс был первым, кто выступил в концерте перед публикой, демонстрируя своей игрой все достоинства саксофона.
В дальнейшем Сакс развил свою конструктивную идею, что привело его к созданию целого семейства саксофонов. Первое семейство он изготовил для применения в оперно-симфоническом оркестре, а второе - в составе духового оркестра. При этом каждая разновидность саксофона получила свое наименование в соответствии с принятыми названиями певческих голосов: сопранино, сопрано, альт, тенор, баритон и бас. Саксофоны первой группы не выдержали испытания временем и уступили место инструментам второго семейства. Именно на них сегодня играют саксофонисты на концертной эстраде, в оркестре, ансамбле.
Первыми ощутили красоту тембра саксофона, прежде всего как участника оперно-симфонического оркестра, выдающиеся французские композиторы XIX века Г. Берлиоз, А. Тома, Ж. Бизе, Ж. Массне, JI. Делиб, К. Сен-Санс, В. д’Энди и другие. Именно они предвосхитили будущее саксофона и перспективу его участия в различных академических формах и жанрах музыкального искусства. Особенно много прекрасных сочинений для саксофона было создано в XX веке. Для него писали музыку А. Глазунов, К. Дебюсси, Ф. Шмитт, Ж. Ибер, П. Хиндемит, П. Крестон, Э. Вила-Лобос, А. Жоливе, Г.Дюбуа, Э. Бозза, Э. Денисов, А. Эшпай и другие. Помимо сольного и оркестрового исполнительства получила широкое распространение ансамблевая форма игры на саксофоне. Кроме произведений, специально написанных для саксофона, в репертуаре исполнителей имеется немало переложений и транскрипций классической музыки, которые также раскрывают природные возможности инструмента.
Больших достижений добились саксофонисты в области джазовой музыки, где инструмент надолго занял ведущее положение
Саксофон относится к группе деревянных духовых инструментов и имеет сложную конструкцию. Он состоит из трех основных частей: мундштука с тростью, подмундштучной трубки и корпуса с развитой системой клапанно-рычажного механизма. Конец трубки инструмента имеет форму развернутого вверх раструба.
Важной частью саксофона является мундштук, представляющий по своему внешнему виду полый цилиндр клювообразной формы. Он изготавливается из каучука, эбонита, оргстекла или специального сплава металлов. Мундштук в большой степени оказывает влияние на звучание инструмента, а точнее на окраску звука. Мундштук легко насаживается на подмундштучную трубку и снимается с нее
2. Рациональная постановка.
Чтобы успешно овладеть техникой игры на саксофоне, особенно на первоначальном этапе занятий, будущему музыканту в первую очередь необходимо хорошо уяснить основные правила постановки с последующим выполнением их в процессе индивидуальной работы.
Под понятием "постановка" подразумевается совокупность правил рационального положения и взаимодействия всех компонентов исполнительского аппарата музыканта (дыхания, губ, пальцев, рук и т. п.). Рациональная постановка помогает саксофонисту при наименьших затратах сил и времени добиться качественных результатов игры, избежать излишних, дополнительных мышечных напряжений. Задача правильной постановки – способствовать эффективной, дисциплинированной организации занятий на инструменте, при которой выбор приемов, методов и темпа работы должен производиться с учетом уровня и продолжительности подготовки музыканта, а также его индивидуальных способностей.
Рациональная постановка включает в себя следующие элементы:
1. Общая постановка – удобный способ держания саксофона в руках, правильное положение корпуса, головы, рук, пальцев и ног.
2. Постановка исполнительского дыхания – способы произвольного управления дыханием и правила смены вдоха в процессе игры.
3. Постановка амбушюра – наиболее целесообразное расположение мундштука на губах, форма и характер действия амбушюра и нижней челюсти.
4. Артикуляционная постановка – положение языка, форма ротовой полости.
5. Аппликатурная постановка – расположение пальцев на инструменте, организация точных, координированных, устойчиво-рефлекторных, свободных и экономных действий пальцевого аппарата.
Важнейшей предпосылкой для формирования навыков исполнительской техники саксофониста является соблюдение требований, обеспечивающих общую игровую постановку. Они сводятся к следующим моментам.
Корпус и голову саксофонисту следует держать ровно и прямо, без каких-либо отклонений в стороны и наклонов вперед и назад. Игровая поза должна быть естественной, ненапряженной независимо от того, занимается ли саксофонист на инструменте стоя или сидя. При этом грудь необходимо слегка приподнять, а плечи развернуть. Это придаст работе дыхательной мускулатуры большую свободу.
Сохранить нужную осанку корпуса при игре стоя помогает хорошая опора на ноги. Для этого их лучше раздвинуть на ширину ступни, носки развернуть, а левую ногу немного выдвинуть вперед. При игре сидя рекомендуется сидеть прямо, на половине стула, без опоры на его спинку. Категорически запрещается при этом накладывать ногу на ногу. Саксофон-альт располагается в руках наискось по туловищу, опираясь своим нижним изгибом трубки на правое бедро играющего. Приспособиться к устойчивому положению саксофона позволяет специальный ремешок с карабанчиком, который дает возможность устанавливать необходимую высоту подвески инструмента.
Удобный обхват губами мундштука с тростью регулируется поворотом мундштука на подмундштучной трубке без изменения положения головы.
Для общей постановки саксофониста характерен отвод правого локтя несколько назад, в сторону от туловища. Пальцы рук размещаются на основных (перламутровых) клавишах, на расстоянии примерно одного сантиметра от их поверхности. Они должны находиться (за исключением больших пальцев) в округлом, ненапряженном состоянии, а в области сгиба первой и второй фаланг приближаться к вертикальному положению. Касание клавиш и рычагов осуществляется подушечками пальцев без усиленного давления, с некоторым опережением атаки звука. При нажатии указательными пальцами на боковые клапаны следует подключать мелкие движения кистей. Правильному расположению пальцев способствует естественное состояние запястий, которые вместе с кистями рук образуют прямую линию. Во время касания пальцами левой руки боковых клапанов происходит некоторое прогибание запястья.
Техника дыхания .
В процессе последовательного развития индивидуальной техники игры на саксофоне особое значение имеет постановка профессионального, то есть исполнительского, дыхания.
Профессиональное дыхание саксофониста – это дыхание специфическое: помимо физиологической функции (непрерывного газообмена) оно выполняет функцию своевременной подачи воздуха в инструмент. В основе этого дыхания лежит навык произвольного управления саксофонистом фазами вдоха и выдоха. Обе фазы дыхания взаимосвязаны и протекают в своих особых условиях: быстрый, короткий вдох и продолжительный, равномерный выдох. Основная сложность техники исполнительского дыхания заключается в координации двух дыхательных фаз. Преодолеть эту трудность помогают умелое использование саксофонистом естественной гибкости дыхательной мускулатуры и применение рационального типа дыхания.
При игре на саксофоне вдох производится быстро и бесшумно через углы рта и отчасти через нос. Производя вдох, саксофонисту не следует набирать слишком большую порцию воздуха, чтобы избежать излишнего напряжения дыхательных мышц. Необходимо также следить за тем, чтобы плечи при вдохе не поднимались. Скорость вдоха должна соответствовать времени, отводимому для смены дыхания: чем меньше пауза, тем быстрее производится вдох, и наоборот
Существует два типа дыхания – диафрагмальное и грудобрюшное.
Диафрагмальный тип дыхания характеризуется активным движением диафрагмы и нижних ребер. Он применяется обычно при игре коротких музыкальных построений или в тех случаях, когда саксофонист располагает для вдоха малым запасом времени. И наоборот – когда времени, отводимого для воспроизведения вдоха, имеется достаточно, то прибегают к глубокому типу дыхания – грудобрюшному, что позволяет без вынужденного перенапряжения исполнять продолжительные музыкальные фразы.
Развитие техники дыхания может осуществляться двумя способами: без инструмента и в процессе игры на нем.
Первый способ имеет вспомогательный характер. Он основан на выполнении саксофонистом различных комплексов общефизических и специальных дыхательных упражнений, благоприятно способствующих общему жизненному тонусу организма и укреплению дыхательного аппарата. Особенно полезны занятия дыхательной гимнастикой начинающему саксофонисту, которые дают ему возможность быстрее приобрести навык сознательного контроля за частотой и глубиной вдоха, соотношением продолжительности вдоха и выдоха, степенью напряжения зоны дыхательной опоры.
Второй способ, с помощью которого развивается техника дыхания, является основным. Он характеризуется систематической игрой продолжительных звуков в различных динамических оттенках, а также исполнением музыки медленного характера и,естественно, различные виды упражнений.
Так же раздувание ноты с f на p и обратно. Игра длинных нот по октавам.
3.Звукоизвлечение. Формирование амбушюра.
При игре на саксофоне наиболее тонкие и сложные действия выполняют определенным образом сформированные и натренированные губы. Совокупность губных и лицевых мышц, участвующих в звукоизвлечении, и их характерное положение вокруг мундштука с тростью образуют особый физиологический комплекс – амбушюр (от франц. слова bouche – рот и emboucher – приставлять ко рту. Для правильной постановки амбюшура необходимо выполнить следующие условия:
1.дышать глубоко, не поднимая плеч.
2.слегка подвернуть нижнюю губу на нижние зубы.
3.верхнии зубы поставить плотно на мундштук по центру, сомкнуть челюсти.
4.губы держать в полуулыбке.
5.положить язык под трость и беззвучно подать воздух, одновременно убирая язык вглубь и вниз, при этом не раздувая щеки.
6.тянуть звук, следить за ровностью интонации.
Первый звук производится на мундштуке и лишь когда интонация становится устойчивой, начинаются занятия на инструменте. Для тренировки губного аппарата, как правило, подходят упражнения на развитие техники дыхания. Так же на начальном этапе обучения, эластичность губных мышц тренируется на несложных этюдах:
По мере закрепления двигательных навыков амбушюра, появления в губах силы, выносливости можно усложнять тренировочные упражнения, переходить к освоению крайних регистров инструмента.
Постановка амбушюра неотделима от слухового предслышания качества извлекаемого звука. Мышечная память и слух взаимодействуют одновременно, обеспечивая таким образом необходимое по тембру, динамике и интонации звучание саксофона в различных регистрах. Амбушюр координирует свою работу и с другими отделами исполнительского аппарата саксофониста, объединяясь с ними в сложную цепь звукообразования.
Саксофонисту нужно постоянно следить за состоянием своих губ, оберегать их от различных травм, обветривания. Если нижняя губа нарезается зубами, то можно использовать накладки на зубы из бумаги, ваты, эластичной резиночки или заказать у зубных протезистов специальную накладку.
Атака звука.
При игре на саксофоне начало извлечения звука осуществляется различными способами, связанными с одновременным движением языка и выдыхаемой воздушной струей. Этот начальный момент звукоизвлечения называется атакой звука. Атаке саксофонист должен придавать особое значение, так как она характеризует индивидуальную исполнительскую манеру произнесения звука.
Атака звука обеспечивается активной работой целой группы мышц языка, которые при своем сокращении изменяют конфигурацию языка: делают его плоским или утолщенным, расслабленным или плотным.
Перед началом извлечения звука язык находится в переднем положении, касаясь внутренней стороной мышечной "подушки" нижней губы, а верхней частью – трости.
интонационной устойчивостью и качеством тона.
Закрепление этого первоначального исполнительского навыка может осуществляться на основе работы над специальным упражнением, например:
4.Техника игры.
Большое значение для индивидуального приспособления саксофониста к своему инструменту имеет выработка разнообразных постоянно взаимодействующих движений пальцев обеих рук, которые обеспечивают необходимый контакт с клапанно-рычажным механизмом саксофона.
Техника пальцев саксофониста предполагает способность к быстрой, четкой, скоординированной и свободной от лишних напряжений игре. Это качество приобретается в определенной последовательности (от простого к сложному) и при условии длительных и продуманных занятий. Работа пальцев согласовывается с игровым функционированием дыхания, амбушюра, артикуляционного аппарата и слуха.
Формирование игровых навыков пальцевого аппарата имеет следующие общие закономерности:
1. На начальном этапе работы над пальцевой моторикой двигательный навык формируется поступательно, на основе повторяющегося цикла упражнений, то есть закрепления рефлекторного стереотипа движений.
2. На последующей стадии технической работы возникает стабилизация двигательного навыка, движение пальцев приобретает вариативный характер: при изменении интонационных, динамических и тембровых условий игры они могут выполнять действия различными аппликатурными комбинациями, и при возникновении посторонних внешних раздражителей пальцы действуют устойчиво без аппликатурных нарушений и срывов.
3. В зависимости от игровых ситуаций те или иные заученные аппликатурные движения, как бы они ни были хорошо автоматизированы, могут выполняться или неосознанно, или осознанно.
4. Рефлекторное закрепление навыков лучше всего приобретается при работе над техническим материалом в медленном темпе, за счет многократных повторений, количество которых должно быть оптимальным и индивидуальным для каждого саксофониста.
5. При переходе от начальной стадии автоматизации движений к дальнейшему совершенствованию пальцевой беглости закрепление двигательного навыка несколько замедляется, при этом рост исполнительской техники происходит скачкообразно – с подъемами и задержками.
В процессе работы над пальцевой техникой у саксофониста развивается специфическая мышечно-двигательная чувствительность, позволяющая точно координировать двигательные действия пальцев в пространственном, временном и аппликатурном отношениях. Развивать технику пальцев необходимо на следующих упражнениях:
При игре различных упражнений, гамм и этюдов главной задачей для начинающего саксофониста является свободная постановка игрового аппарата (кистей рук,пальцев,амбушюра,дыхания).
5.Анализ результата урока:
Основными целями и задачами урока являлось - научить ребенка правильной игре на инструменте. Ребенок усвоил первоначальные принципы постановки всего аппарата в целом: это и как правильно держать инструмент, как необходимо при этом держать голову и корпус, как должен работать губной аппарат и пальцы рук. Так же, ребенок знает, в какой последовательности он будет заниматься, какие упражнения для развития тех или иных видов техники он будет использовать в процессе занятий. Приобретенные на первоначальном уроке навыки необходимо развивать и поддерживать в течение всего процесса обучения в музыкальной школе.
Формы проверки домашней работы обучающегося:
На дом задается:
1.Игра длинных звуков в прямой последовательности-10 мин.Игра разобранной на уроке гаммы.
2.Самостоятельный разбор этюда.
3.Работа над произведением,выполнение задач, поставленных на уроке.