Итак, после мы отправились в Фигейрос, который славен, прежде всего Театром-музеем великого Сальвадора Дали - мастера сюрреализма. Фигейрос - родной город Дали, он расположен в 40 км от Франции и считается вторым по посещаемости музеем Испании после мадридского Прадо.

На заглавном фото - площадь Гала-Сальвадор Дали с фасадом Театра-Музея и памятником руки Дали каталонскому философу Франсеску Пужольсу.

Под катом фотографии музея и много текста к ним. Не поленитесь, пожалуйста, прочитайте, т.к. возможно, это прольет свет на особенности творческого гения Дали и его шедевров.

01. Собственно памятник не только самому Пужольсу (его серый бюст установлен на голове Гомера), которого почитал Дали как философа, открывшего мир в Подсознательное. На заднем плане в виде фигуры с головой-яйцом Дали, предположительно, изобразил себя. Справа от фигуры памятник атому водорода - элемент образной системы Дали.

02. Инсталляция Дали - гигантская голова с телефизором во лбу. Возвышающаяся рядом скульптура - "Обелиск телевидения" Вольфа Фостеля:

03. Один из трёх памятников, посвящённых французскому живописцу Мейсонье, установленный на автомобильных шинах.

04. Водолаз в скафандре, символизирующий погружение в подсознание, рядом - фигуры с батоном хлеба - ещё одним излюбленным символом Дали.

Водолаз, возможно, отзывает зрителя, к одному событию в биографии Дали. Как-то по приглашению он читал лекции в таком виде в одном американском университете. Во время лекции что-то случилось с подачей кислорода, Дали начал задыхаться и только чудо в лице одного студента, догадавшегося как-то снять этот скафандр, спасло Дали от смерти.

05. Внутренний двор. Статуя-инсталляция Дали "Дождливое такси". Инсталляция представляет собой кадиллак, внутри которого при опускании монетки идёт дождь. На кадиллаке стоит фигура царицы Эсфири работы австрийского скульптора Эрнста Фукса, которая тянет столб из автомобильных шин. Венчает всю композицию Лодка Гала (по имени жены и музы Дали - Гала, или Елены Дьяконовой). Капли, падающие с нижей части лодки, по некоторым сведениям - презервативы, наполненные синей краской.

06. Лодка Гала, чёрный зонтик. Позади - геодезический купол музея.

07. Автомобиль - часто встречающийся иконографический элемент в творчестве Дали, в нём сочетается ископаемая материя и нечто из новейшей истории человека. Дали утверждал, что было сделано только 6 таких машин. и приписывал владение одной из них Аль Капоне (знаменитому "крёстному отцу"), объясняя разбитые стёкла в выставленном в музее экспонате. якобы как акт вандализма. По словам, художника, одна из машин принадлежала Рузвельту, одна - Кларку Гейблу и т.д. А эта 4-ая машина копия была подарена Дали своей жене Гала. Внутри кадиллака из сложного сплетения труб непрерывно капает дождь к большому удовольствию виноградных улиток, составляющих компанию парочке манекенов и их шофёру.

08. Внутренний двор инсталлирован также статуями, сделанными на манер (а может сознательно) под статуи "Оскар", которые приветствуют своих зрителей. Здесь представлены гротескные чудовища между центральными окнами двора.

09. Эти скульптурные группы фантастических существ, возникающих из мрака, состоят из множества различных элементов: улитки, камни с мыса Креус, срубленные ветки, обломки горгулий из соседней церкви св. Петра, китового остова, каменного рога, выдвижных ящиков (также излюбленный символ Дали в работе с подсознанием) - вся эта скульптура представляет собой мужское начало.

10. "Обнажённая Гала, смотрящая на море, которая на расстоянии 18 метров трансформируется в портрет Авраама Линкольна". Здесь Дали выступает как новатор идеи двойного образа.

11. Авторская копия на ткани картины "Галлюциногенный тореро", здесь Дали снова прибегает к идее двойного образа.

12. Одна из многочисленных инсталляций Дали. Видна библейская тема в виде распятой фигуры. По краям бюста - каталонский хлеб причудливой формы, который виден во многих произведениях Дали, в том числе и во внешней отделке театра-музея.

13. Сцену муниципального театра (а раньше здесь находился именно театр, который был затем передан в дар Дали местными властями) венчает поразительный прозрачный купол, ставший символом Театра-музея и всего Фигейроса в целом. Архитектором этого "геодезического купола", напоминающего строение глаза мухи (излюбленное насекомое Дали в его работах как символ паранойи) стал Эмилио Пинейро. Купол уникален по своей конструкции, он создаёт игру зеркальных отражений и являет собой символ единства и монархии по мнению Дали.

14. "Призрак сексуальной привлекательности" (одна из первых сюрреалистичических работ Дали). Художник часто использовал такой приём - огромная помпезная рама и небольшое в сравнении с ней изображение. В нижней правой части Дали изобразил себя ребёнком в матросском костюмчике, разглядывающим огромное чудовище, мягкое и жёсткое одновременно. Этот образ для художника символизировал сексуальность. Фоном явялется гиперреалистическкий пейзаж мыса Креус. Следует отметить и значимое присутствие костылей, у Дали это символ смерти и воскрешения.

15. Зал Мэй Уэст. В центре популярная трёхмерная инсталляция, посвящённая этой американской актрисе. Глазами изображения служат увеличенные отретушированные фотографии картин пуантилистов с видами Парижа; нос - это камин с поленьями, знаменитый диван-губы. Другими элементами являются веер с часами, старинные ходики, два кувшина, Венера Милосская и шеей жирафа и выдвижными ящиками.

16. Чтобы вся композиция превратилась в трёхмерное изображение лица актрисы нужно подняться по ступенькам к верблюду и посмотреть в линзу, подвешенную к животу верблюда.

17. Также в этом зале: ванная комната на потолке, перевёрнутая верх ногами:

18. Слева - гигантский парик - волосы Мэй Уэст, он вошёл в книгу рекордов Гиннеса, как самый большой парик, заказанный Дали у одного известного парикмахера.

19. А вот собственно изображение, которое видят зрители через линзу, подвешенную к верблюду:

20. Дали был разносторонне одарённым человеком и пробовал себя также в оформлении витрин для различных магазинов. Это витрина носит название "Ретроспективный женский бюст". Этот бюст художник дополнил муравьями, кукурузными початками, лентой из старинного проекционного аппарата зоотропа, батоном хлеба с бронзовым чернильным прибором (намёк на профессию адвоката, коим был его отец) и фигурами из картины "Анжелюс" Милле, столь частыми в образной системе Дали. Роль постамента играет рука в чёрной перчатке и, вокруг которой обвивается другая рука из белого парафина. Завершают убранство витрины акулья челюсть, скелет летающей рыбы, реальная ложка с иллюзорной пластмассовой чашкой и многозначный рог носорога.

21. Во второй витрине Дали создаёт ансамбль образов, на фоне тех же фазаньих перьев выделяется жакет от Коко Шанель и скульптуры - "Цветок зла" в форме кувшина из стеклянной пасты со вставленными в него ступнями (одна - парафиновая, другая - анатомический муляж) и мифологические братья Диоскуры, Кастор и Поллукс. сыновья Зевса и Леды (здесь они представлены в виде 2 статуэток, круглые вершины которых сделаны со слепков попок младенцев). Следует отметить тот факт, что Дали сам всегда отождествлял себя Зевсом, а Гала - Ледой. Как известно из греческой мифологии - они были братом и сестрой. Так и Дали всю свою жизнь питал к Гала подобные чувства и считал кощунством нарушать их плотским желанием.

22. Дали утверждал, что вид на сцену или внутренний двор с инсталляцией "Дождливое такси" (как в данном случае) из окно галерей был одним из главных удовольствий, доставляемых ему Театром-музеем.

23. Одна из графический работ Дали. Меня привлекло в ней то, что Дали дерзко балансирует между мужским и женским, смело вплетаю в канву картины символы половой принадлежности.

24. Зал "Дворец ветра". Это помещение было особенно дорого Дали, потому что здесь впервые будучи 14 лет от роду, он выставил свои работы и получил много похвальных отзывов в прессе. Прежде всего в этом зале бросается в глаза восхитительная роспись на потолке. дали говорил, что эта картина таит в себе парадокс: глядящим вверх зрителям кажется, что они видят облака, небо и 2 поднимающиеся в воздух фигуры (Дали и Гала) - на самом деле это чисто театральный эффект, поскольку вместо неба мы видим землю, а вместо земли - море, воплощённое в изгибе залива Розас. И, добавляет Дали, в центре, на месте солнца зияет дыра, а в ней - глубокая ночь, и из глубины человеческого подсознания всплывает подводная лодка. Края картины - это элементы наиболее значимых работ Дали, его символы и знаки. (Здесь они не видны)

25. Вход в рабочую студию Дали. Справа - бюст Веласкеса - одного из излюбленных художников Дали, которым он всегда восхищался. Посередине - графический портрет Гала. На потолке - панно "Дворец Ветра" с элементами образной системы Дали (см. предыдущее фото).

26. Студия Дали. Его мастерская, посвящённая теме Вечно Женственного. В центре комнаты - "Обнажённая" Вильяма Адольфа Бугеро, известного как салонный и академический художник. Над скульптурой привлекает внимание своеобразная лампа в модернистском стиле с головой богини Фортуны с завязанными глазами, возвышающейся над всем на подвешенной к потолку спирали из чайных ложек.

27. В углу комнаты на мольберте 2 картины - "Галатея сфер" и "Портрет Гала с симптомами оносороживания", относящимися к периоду ядерного мистицизма.

28. Фортуна с ложками.

29. Спальная комната. На стене гобелен с картины "Постоянство памяти", находящейся в музее Современного искусства в Нью-Йорке. В своей автобиографии "Тайная жизнь Сальвадора Дали" художник так описывает реакцию Гала, впервые увидевшую это полотно: "Я пристально следил за лицом Гала и увидел, как её удивление переходит в восхищение. Это меня убедило, что новый образ производит впечатление, ведь Гала всегда безошибочно определяла настоящую загадку. Я спросил её:
- Думаешь, через 3 года ты вспомнишь эту картину?

Стоит её раз увидеть и уже не забудешь."

30. Картина Милле "Анжелюс". Элементы этой картины уже встречались на бюсте в оформленной витрине под названием "Ретроспективный женский бюст". Дали не зря ввёл их в своё произведение, но... использовал их несколько с иной целью. Дело в том, что художник изобразил на своей картине молящихся мужчину и женщину. Во время работы в поле они прервались и совершают привычный для того времени обряд молитвы. На заднем фоне виднеется церковь. Но Дали не был бы Дали, если бы в этой безобидной картине не углядел тайный смысл. Он провёл целые исследования и пришёл к выводу, что женщина, стоя в определённой позе, так как стоит самка-богомола, которая после спаривания со своим самцом, убивает его. Так вот Дали решил, что женщина и мужчина склонились перед половым актом, после которого участь мужчины предрешена.

31. Здесь приведены документальные исследования Дали по поводу своей теории о самке богомола и фигуры женщины на картине Милле.

32. "Если уж падает, так падает". Натюрморт в голландском стиле, купленный художником в париже и "далинизированный". Художник сделал из этого натюрморта аллегорию в знак своей признательности другу, каталонскому философу Франсеску Пужольсу. На полотне отчётливо видны изменения, внесённые Дали, и надпись на столе - фраза Пужольса - "Если уж падает, так падает". Этой фразой, давшей название картине, заканчивался обширный и сложный философский текст, который чрезвычайно заинтересовал Дали. По мнению некоторых художников, здесь Дали пророчески написал дату своей смерти (на циферблате растёкшихся часов) - 23.01.1989.

33. Зал "Ложа", посвящённый оптическим трюкам - стереоскопии, анаморфозу и голографии.

34. И ещё раз "Ретроспективный женский бюст" с фигурками из "Анжелюса" Милле и муравьями на лице. Дали считал такой женский бюст идеальным и приходил в ужас от пышных размеров бюста. Очевидцы даже утверждали, что Дали падал в обморок при виде огромного бюста.

35. Сцена театра-музея с огромным панно "Лабиринт" по мифу о Тесее и Ариадне. Эта работа была декорацией для серии Дягилевских балетов, с успехом проходившими в Нью-Йорке. Здесь театральность Дали наиболее очевидна: в центре бюст - это человек-гора (его голова откидывает такую же тень, какую откидывает гора) со сквозным проёмом в груди. Позади - пейзаж мыса Креус, неизменно присутствующего в картинах Дали. Под этой сценой похоронен создатель всего этого театра-музея. В маленькое тёмное помещение, смежное с женским туалетом, в тот день нас не пустили. Гроб Сальвадора Дали помещён в стене. А на ней маленькая белая надгробная плита с надписью: "Salvador Dali Domenech Marques de Dali de Pubol 1904 - 1989".

Ещё при жизни Дали был присвоен титул маркиза.

36.

37. "Портрет Бетховена, написанный с помощью 2 осьминогов и пальца ноги Дали". Дали брал 2 осьминогов, окунал их в краску и просто бросал на полотно, они ползали, извивались и оставляли свои причудливые следы на полотне. А Дали потом просто дорисовывал портрет.

38. Инсталляция Дали под геодезическим куполом.

39. Ещё раз инсталляция "Дождливое такси" и вид на сцену позади.

40. Башня Галатеи, сделанная Дали специально для Гала. На фасаде тот самый каталонский хлеб, который я уже упоминала. Яйца - отсылают к древнегреческому эпосу о том, что дети Зевса и Леды родились именно из яиц. Впрочем, у Дали их можно интерпретировать и как зарождение новой жизни и как его неразрывную, "однояйцевую" связь с Гала. Его вечной музой, после смерти которой жизнь его потеряла всякий смысл.

Надеюсь, Вы не заскучали с Дали;)
От себя могу сказать, что Дали, хоть и не самый любимый мною художник, но гений и потрясающе трудоспособный человек. Прожить вот так жизнь, словно каждый день играешь сюрреалистическую пьесу, понятную лишь одному тебе, это не так уж просто.

В следующем посте испанская Таррагона - уютный городок в Каталонии!

Несомненно имя Сальвадора Дали известно по всему миру. И в этом прежде всего заслуга его самого: Дали был художником, скульптором, писателем, режиссером. Он имел свой своеобразный взгляд на мир и был ярким представителем сюрреализма.

Сюрреализм - направление в искусстве, родиной является Франция, отличительная черта которого сочетание парадоксальных форм и иллюзий. Еще имеет такое понятие: совмещение сна и реальности. Это направление имеет множество последователей, в числе которых и был Сальвадор Дали.

На его творчество большой отпечаток наложила его муза, а по совместительству жена Гала. Именно ее часто изображал художник на своих полотнах. Также многим запомнились скульптуры великого испанца.

Среди них как раз и находится телефонная трубка с расположенным на ней омаром. Сам омар выполнен из гипса, а телефон настоящий. Дали в этой скульптуре хотел показать протест всему миру против развития техники. Он считал, что технологические коммуникации отдаляют людей друг от друга.

Сама экспозиция впервые была представлена в 1936 году на Лондонской выставке сюрреалистического искусства. Всего скульптура была выполнена в пяти вариантах и ее сейчас можно посмотреть в различных музеях мира: в Австралии, в Ливерпуле и так далее.

изобретения Сальвадора Дали (что и зачем он избрел) раскрывают нам его характер и помогают лучше понять сущность и его живописи которая не всегда понятна и часто скрыта от нас и прежде всего он изобретает удивление и неожиданность да и остроумие... - хотя ботинки с пружинами запомнились мне...

“Но слишком уж большое впечатление осталось у меня от последнего сна, который я видел этой ночью. Там была идея фотографического метода, с помощью которого можно воспроизводить Вознесение. Этот способ я непременно испробую в Америке. Даже уже окончательно проснувшись, я по-прежнему находил эту идею не менее восхитительной, чем она показалась мне во сне. Вот он, мой метод. Обзаведитесь пятью мешками турецкого гороха и пересыпьте их содержимое в один большой мешок. Теперь сбрасывайте горошины с десятиметровой высоты. С помощью достаточно мощного электрического света спроецируйте на этот поток падающих горошин изображение Пресвятой девы. На каждой горошинке, которая, подобно атомной частице, отделена от соседней некоторым свободным промежутком, отразится крошечная часть всего изображения. Теперь надо заснять всю эту картину задом наперед. Благодаря ускорению за счет силы тяготения этот падающий поток при обратной съемке создаст эффект вознесения. Таким образом, вы получите картину Вознесения, согласующуюся с самыми строгими законами физики. Надо ли говорить, что подобный эксперимент в своем роде уникален. Можно усовершенствовать эксперимент, нанеся на каждую турецкую горошинку вещество, которое придаст им вместе свойства киноэкрана”.

С. Дали, Дневник одного гения, М, “ЭКСМО-Пресс”, 2000 г., с. 77-78.

Изобретения Сальвадора Дали

Горячая десятка Анны Романовой, Радио "Си"

Сальвадор Дали был не только гениальным художником, но и изобретателем. Многие его изобретения воплощены в реальности, несмотря на то, что первоначальный замысел казался совершенно безумным. Правда, Дали был не совсем доволен. Он писал: "Все мною изобретенное, воплотилось в жизнь - но не мною и столь бездарно, что и сказать нельзя".

10 место: Спектральные очки-калейдоскоп, преображающие действительность. Это Дали придумал специально для автотуристов в случае, если пейзаж наводит скуку.

9 место: Туфли на рессорах, чтобы наслаждаться ходьбой.

8 место: Хитроумный грим, истребляющий тени. Дали действительно с ним экспериментрировал, тщательно изучая состав, которым пользуются японские гейши.

7 место: Фотомаски для репортеров. Это, пожалуй, скоро станет насущной необходимостью. Все чаще репортеры становятся участниками судебных разбирательств, особенно связанных с нарушением закона о вторжении в частную жизнь. А так - надел фотомаску с портретом Че Гевары, и пусть его потом поищут.

6 место: Пластиковое кресло, застывающее в точном соответствии с фигурой хозяина.

5 место: Еще Дали выдумал платья с разнообразными анатомическими накладками, сконструированными по точным расчетам и в полном соответствии с идеалом женской красоты, рожденным мужским эротическим воображением. Пожалуй, единственной не совсем обычной деталью платьев Дали являются добавочные груди, которые нужно прицеплять к спине. Как полагал Дали, они должны были произвести полный переворот в моде.

4 место: Накладные ногти с маленьким зеркальцем в каждом из них, чтобы смотреться.

3 место: Эх, украли мою идею! Прозрачный манекен - внутрь льют воду и запускают рыбок, чтобы дать наглядное представление о кровообращении.

2 место: Осязательное кино Дали разработал самым подробным образом. Довольно простое приспособление позволит зрителям осязать - в точном соответствии с изображением на экране - все что угодно: шелк, шерсть, мех, шероховатую поверхность раковины, сыпучую струйку песка, гладкую кожу. Здесь Дали продвинулся даже дальше, чем современные компьютерщики. Сколько они не бьются, осязать что-либо с помощью электронных устройств пока никак не получается.

1 место: Вот что написал сам Дали: "Я также изобрел множество инструментов для тайных наслаждений, как телесных, так и духовных. В том числе премерзейшие вещицы, чтобы в припадке бешенства было что разнести в пух и прах, шмякнув о стену. Не менее полезны окажутся и щербатые колесики: взглянешь - и на душе, как ножом по тарелке, заскребут такие кошки, что хоть вешайся. Оные штучки я изобрел ради особо торжественных случаев, когда надо как следует поиграть на нервах и дойти до ручки, а тут-то и понадобится еще одно мое созданьице - хлопушечка, что взрывается точно так, как вылетает пробка из бутылки шампанского - паф!"

Сальвадор Дали (при рождении Сальвадор Фелипе Хасинто Дали Доменек) (исп. Salvador Felipe Jacinto Dalí Domènech); 11 мая 1904 — 23 января 1989) — испанский художник, живописец, график, скульптор, режиссёр. Один из самых известных представителей сюрреализма. Фильмы: «Андалузский пёс», «Золотой век», «Заворожённый».

Биография

Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 г. в городе Фигерасе (Figueras(исп.), провинция Жерона на севере Испании), в семье зажиточного нотариуса. Обучаться изобразительному искусству начал в муниципальной художественной школе. С 1914 по 1918 г. воспитывался в Академии братьев ордена маристов в Фигерасе.

В 1916 г. отправился на каникулы в город Кадакес, где впервые познакомился с модернистским искусством. Первая персональная выставка Дали состоялась в 1919 г. В 1921 г. отец решает послать Сальвадора для учёбы в Мадрид, в Академию художеств Сан-Фернандо, где он знакомится с такими деятелями испанской культуры, как Луис Буньюэль, Федерико Гарсиа Лорка и Педро Гарфиас.

Знакомство с новыми течениями в живописи развивается — Дали экспериментирует с методами кубизма и дадаизма. В 1926 г. его выгоняют из Академии за высокомерное и пренебрежительное отношение к преподавателям. В том же году впервые едет в Париж, где знакомится с Пикассо. Пытаясь найти собственный стиль, в конце 1920-х создает ряд работ под влиянием Пикассо и Хуана Миро. В 1929 г. участвует вместе с Буньюэлем в создании сюрреалистического фильма «Андалузский пёс». Тогда же он впервые встречает свою будущую жену Галу (Елену Дмитриевну Дьяконову), бывшую тогда женой поэта Поля Элюара.

Работы Дали демонстрируются на выставках, он завоевывает популярность. В 1929 г. примыкает к группе сюрреалистов, организованной Андре Бретоном.

В 1934 г. неофициально вступает в брак с Галой (официальное венчание произошло в 1958 году в испанском городке Жирона). В том же году впервые посещает США.

После прихода к власти Каудильо Франко в 1936 году Дали ссорится с сюрреалистами, стоящими на левых позициях, и его исключают из группы. В ответ Дали не без оснований заявляет: «Сюрреализм — это я».

С началом второй мировой войны Дали вместе с Галой уезжает в США, где они живут с 1940 по 1948 г. В 1942 г. выпускает свою беллетризованную автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали». Его литературные опыты, как и художественные произведения, как правило, оказываются коммерчески успешными.

После возвращения в Испанию живёт преимущественно в своей любимой Каталонии. В 1981 г. у него развивается болезнь Паркинсона. В 1982 г. умирает Гала.

Дали скончался 23 января 1989 г. от сердечного приступа. Тело художника замуровано в полу в музее Дали в г. Фигерас. Великий художник при жизни завещал похоронить его так, чтобы по могиле могли ходить люди. В этой комнате запрещено фотографировать со вспышкой.

Наиболее известные и значимые произведения

Автопортрет с рафаэлевской шеей (1920—1921)

Это одна из первых работ Сальвадора. Выполнена в импрессионистском стиле.

Портрет Луиса Бунюэля (1924)

Как и «Натюрморт» (1924) или «Пуристический натюрморт» (1924), данная картина создана во время поиска Дали своей манеры и стиля исполнения, по атмосфере же напоминает полотна Де Кирико.Плоть на камнях (1926)
Дали называл Пикассо своим вторым отцом. Данное полотно выполнено в несвойственной Сальвадору кубистической манере, как и ранее написанный «Кубистический автопортрет» (1923). Кроме того, Сальвадором были написаны и несколько портретов Пикассо.

Приспособление и рука (1927)

Продолжаются эксперименты с геометрическими формами. Уже чувствуется та мистическая пустыня, манера написания пейзажа, свойственная Дали «сюрреалистического» периода, а также некоторым другим художникам (в частности, Иву Танги).

Незримый человек (1929)

Также называемая «Невидимкой», картина демонстрирует метаморфозы, скрытые смыслы и контуры предметов. Сальвадор нередко возвращался к данному приёму, сделав его одной из основных черт своей живописи. Это касается ряда более поздних картин, таких как, к примеру, «Лебеди, отражённые в слонах» (1937) и «Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря» (1938).Просвещённые удовольствия (1929)
Интересно тем, что вскрывает навязчивые идеи и детские страхи Сальвадора. Также использует образы, позаимствованные из своих же «Портрета Поля Элюара» (1929), "Загадки желания: «Мою мать, Мою мать, Мою мать» (1929) и некоторых других.

Великий мастурбатор (1929)

Горячо любимая исследователями, картина подобно «Просвещённым удовольствиям» является полем исследования личности художника.

Постоянство памяти (1931)

Пожалуй, самое известное и обсуждаемое в художественных кругах произведение Сальвадора Дали. Как и многие другие, оно использует идеи из прежних работ. В частности, это автопортрет и муравьи, мягкие часы и берег Кадакеса, родины Сальвадора.

Загадка Вильгельма Телля (1933)

Одно из откровенных издевательств Дали над коммунистической любовью Андре Бретона и его левыми взглядами. Главный герой по словам самого Дали — это Ленин в кепке с огромным козырьком. В «Дневнике гения» Сальвадор пишет, что младенец — это он сам, орущий «Он хочет меня съесть!». Здесь же имеются и костыли — непременный атрибут творчества Дали, сохранивший свою актуальность на протяжении всей жизни художника. Этими двумя костылями художник подпирает козырёк и одну из ляжек вождя. Это не единственная известная работа на данную тему. Ещё в 1931 году Дали написал «Частичная галлюцинация. Шесть явлений Ленина на рояле».

Загадка Гитлера (1937)

Сам Дали о Гитлере отзывался по-разному. Он писал, что его притягивает мягкая, пухлая спина фюрера. Его мания не вызывала особых восторгов среди сюрреалистов, питавших симпатии к левым. С другой стороны, Сальвадор впоследствии говорил о Гитлере как о законченном мазохисте, который начал войну с одной лишь целью — её проиграть. По словам художника, как-то у него попросили автограф для Гитлера и он поставил прямой крест — «полную противоположность ломаной фашистской свастике».

Телефон — омар (1936)

Так называемый, сюрреаллистический предмет — предмет, потерявший свою сущность и традиционную функцию. Чаще всего призван был вызывать резонанс и новые ассоциации. Дали и Джакометти были первыми, кто создал то, что сам Сальвадор называл «предметами с символической функцией».

Лицо Мэй Уэст (использованное в качестве сюрреалистической комнаты) (1934—1935)

Работа была реализована как на бумаге, так и в виде реальной комнаты с мебелью в виде губ-дивана и прочего.

Метаморфозы нарцисса (1936—1937)

Или «Превращение Нарцисса». Глубоко психологичная работа. Впоследствии использовалась в качестве обложки одного из дисков Pink Floyd.

Параноические превращения лица Гала (1932)

Как бы картина-инструкция параноико-критического метода Дали.

Ретроспективный бюст женщины (1933)

Сюрреалистический предмет. Несмотря на огромный хлеб и початки — символы плодородия, Сальвадор как бы подчёркивает цену, которой всё это даётся: на лице женщины полно изъедающих её муравьёв.

Женщина с головой из роз (1935)

Голова из роз — это скорее дань Арчимбольдо, художнику, горячо любимому сюрреалистами. Арчимбольдо задолго до появления авангарда как такового писал портреты придворных мужей, используя овощи и фрукты для их составления (нос-баклажан, волосы из пшеницы и тому подобное). Он (как и Босх) был нечто вроде сюрреалиста до сюрреализма.

Податливое сооружение с варёными бобами: предчувствие гражданской войны (1936)

Как и написанный в том же году «Осенний каннибализм», это картина — ужас испанца, понимающего, что происходит с его страной и куда она движется. Это полотно сродни «Гернике» испанца Пабло Пикассо.

Солнечный столик (1936) и Поэзия Америки (1943)

Когда реклама плотно вошла в жизнь всех и каждого, Дали прибегает к ней для создания специального эффекта, этакого ненавязчивого культурного шока. В первой картине он как бы случайно роняет напесок пачку сигарет «CAMEL», а во второй — использует бутылку «Кока-Колы».

Венера Милосская с ящиками (1936)

Наиболее известный далианский предмет. Идея ящиков присутствует и в его живописи. Подтверждением тому могут служить «Жираф в огне» (1936—1937), «Антропоморфный шкафчик» (1936) и другие картины.

Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера (1938)

Одна из наиболее известных «оптических» картин Дали, в которых он умело играет с цветовыми ассоциациями и углом зрения. Другой крайне известной работой подобного рода является «Гала, глядящая на средиземное море, на расстоянии двадцати метров превращается в портрет Авраама Линкольна» (1976).

К артина «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения»

Этой яркой картине присуще ощущение лёгкости и неустойчивости происходящего. На заднем плане — длинноногий слон. Это персонаж есть и в других работах, вроде «Искушение святого Антония» (1946).

Обнажённый Дали, созерцающий пять упорядоченных тел, превращающихся в корпускулы, из которых неожиданно сотворяется Леда Леонардо, оплодотворённая лицом Гала (1950)

Одна из многих картин, относящихся к периоду увлечения Сальвадора физикой. Он разбивает образы, предметы и лица на шаровидные корпускулы или некие подобия носорожьих рогов (ещё одна навязчивая идея, продемонстрированная в дневниковых записях). И если примером первого приёма служит «Галатея со сферами» (1952) или данная картина, то на втором построен «Взрыв головы Рафаэля» (1951).

Гиперкубическое тело (1954)

Corpus hypercubus — полотно, изображающее распятие Христа. Дали обращается к религии (а также мифологии, примером чему служит «Колосс Родосский» (1954)) и пишет библейские сюжеты по-своему, привнося в картины немалую долю мистики. Непременным персонажем теперь и «религиозных» картин становится жена Гала. Тем не менее, Дали не ограничивает себя и позволяет писать довольно провокационные вещи. Такие, как «Содомское удовлетворение невинной девы» (1954).

Тайная вечеря (1955)

Известнейшее полотно, демонстрирующее одну из библейских сцен. Многие исследователи до сих пор спорят о ценности так называемого «религиозного» периода в творчестве Дали. Картины «Гвадалупская Богоматерь» (1959), «Открытие Америки усилием сна Христофора Колумба» (1958—1959) и «Вселенский собор» (1960) (на которой Дали завпечатлел и себя самого) — яркие представители полотен того времени.
"Тайная вечеря" - одна из самых удивительных полотен мастера. На ней представлены в своей совокупности сцены Библии (собственно вечеря, хождение Христа по воде, распятие, моление перед предательством Иуды), которые удивительно сочетаются, переплетаясь друг с другом. Стоит сказать, что библейская тема в творчетсве Сальвадора Дали занимает весомую позицию. Художник пытался найти Бога в сокружающем мире, в себе, представляя Христа центром первозданной Вселенной ("Христос Сан-Хуана де ла Крус", 1951). Сальвадор Дали

Сумасшедший маэстро, безумный гений, эксцентричный сюрреалист — все это о нем. Сальвадор Дали и экстраординарность — почти синонимы. Репродукции картин испанского художника разлетаются как горячие пирожки, его образ используют для фотосессий, а его единичные изобретения мечтают выпустить в тираж. Дали успел поработать сразу в нескольких областях: он внес свой вклад и в дизайн интерьеров, и в модную индустрию, и в… оформление конфет. Предлагаем вам вспомнить самые яркие работы гениального испанца (возможно, о некоторых вы даже и не догадывались).

Телефон-лобстер

Эскиз необычного телефонного аппарата художник придумал в 1935 году, а уже год спустя интересная задумка была воплощена в жизнь. Во многом этому поспособствовал британский миллионер Эдвард Джеймс — он спонсировал художника, столкнувшегося с нехваткой средств, в обмен на его работы (а к тому же был хорошим приятелем испанского гения).

Кстати, если верить красивой легенде, идея создания такого вот телефона родилась в ходе одной из дружеских посиделок, когда кто-то из собравшихся уронил лобстера… на телефон.

Дали неоднократно намекал на сексуальный подтекст в своей задумке — во время разговора губы говорящего должны находиться в районе половых органов омара. Кроме того, лобстер известен как отменный афродизиак. Всего мир увидели 11 копий изобретения — 5 цветных и 6 белых. Практически все они находятся в музеях, разбросанных по всему миру. А вот экземпляр, принадлежавший Джеймсу, в настоящее время выставлен на аукционе Christie’s. Его стоимость оценили в 850 000 фунтов стерлингов (более 68 миллионов рублей). Найдется ли покупатель, мы узнаем в сентябре. А пока посмотрим на еще одного лобстера, созданного Дали.

Платье с лобстером

Дали интересовали все сферы искусства, в том числе и мода. В 20-х годах прошлого века он встретил другого творческого человека с сумасшедшими идеями. Им оказалась легендарная итальянка Эльза Скиапарелли — новатор и революционер в модном мире.

Дизайнер и Дали создали несколько возмутительных (а теперь уже легендарных) предметов гардероба. Их фантазия задолго до Филипа Трейси и Стивена Джонса породила своеобразные головные уборы, в том числе шляпки в виде туфель и шляпки-таблетки, ставшие популярными благодаря Джекки Кеннеди. Позже они придумали сумки в виде яблок и перчатки с накладными ногтями. Но главные творения этого звездного тандема — платья. На самом известном из них изображен любимый Дали вареный лобстер в окружении листочков зелени. Возможно, оно бы и не стало таким популярным, если бы интересную вещь не решилась надеть никто иная, как Уоллис Симпсон — герцогиня Виндзорская, ради женитьбы на которой Эдуард VIII отрекся от престола (все же хорошо, что времена изменились, иначе мы бы не увидели пышную свадьбу Меган Маркл). Кстати, даже последняя коллекция Schiaparelli включала платья с изображением “родственников” омаров — крабов.

Диван-губы

Этот необычный предмет интерьера был создан специально для бутика Schiaparelli. Вдохновила Дали на его создание Мэй Уэст — одна из главных клиенток Эльзы и по совместительству секс-символ своего времени. Впрочем, спонсировал все удовольствие вновь Эдвард Джеймс. Дали не раз говорил, что диван непригоден для сидения — во-первых, он ужасно неудобен, во-вторых, негоже портить предметы искусства. И все же странная вещь вызывала у окружающих неподдельный интерес и восторг.

Да такой, что в 1974 году Сальвадор решил вернуться к работе над диваном, взяв себе в помощники многообещающего дизайнера Оскара Тускетса Бланка. Плод их творческого слияния хранится в комнате Мэй Уэст музея Фигераса (той самой, стилизованной под лицо актрисы). Ну а в 2004 году компания Бланка Bd Barcelona Design, обладающая эксклюзивными правами, начала массовое производство Dalilips (так назвали диван), добавив к “каноническому” красному варианту еще три цвета — черный, белый и розовый.

Но это еще не все. Если вы мечтаете заполучить первоначальную версию дивана, у вас есть шанс: ее, как и телефон-лобстер, выставили на аукцион. Стартовая цена составляет всего 400 000 фунтов стерлингов (более 32 миллионов рублей).

Пиджак-афродизиак

Дали работал над одеждой не только вместе с Скиапарелли, но и самостоятельно. Одно из модных изобретений Сальвадора — пиджак-афродизиак. Первая версия необычного наряда появилась в 1936 году — тогда его украшали порядка 80 стаканчиков с настоящим мятным ликером (и трудно же было не разлить все это дело!). Они крепились к пиджаку при помощи тонких соломинок, а в каждом из них лежала… мертвая муха (видимо, для правдоподобности).

К сожалению, этот вариант не сохранился, хотя его и пытались воссоздать по памяти для ряда художественных выставок. Зато более поздняя версия пиджака, в которой на смену стаканам пришли пронумерованные хрустальные рюмки, осталась не только в памяти современников испанского гения — Дали запечатлен в своем обмундировании на фотографии, которая хранится в архиве Би-би-си и считается одним из символов ХХ века.

Венера Милосская с ящиками

Диван-губы и телефон-лобстер не были единственными предметами интерьера, зародившимися в воображении Дали. Еще одна уникальная работа появилась в 1936 году. Как нетрудно догадаться, основой для нее послужила классическая Венера. Взяв за основу древнюю реликвию, Сальвадор воссоздал ее гипсовую копию, заведомо разделив тело женщины на ящики: один из них — в голове, другие в груди, животе и ногах. Художник еще раз напомнил о тайнах женского тела и его сексуальности.

В 1973 году Дали “переиздал” свою скульптуру. Новая Venus à la Giraffe получила длинную шею, из-за которой исчезли малейшие шансы добраться до ящика в голове (ох уж эти женские мысли), зато из ее живота, символизирующего плодородие, выходит длинный ящик, который невозможно закрыть.

В своих работах художник не раз обращался к теме женской сексуальности — на его эскизах были стулья и столы с женскими ногами и руками. Кстати, их воплотили в жизнь все в той же Bd Barcelona Design, как когда-то по эскизам гения был воссоздан столовый набор Mеnagеre с необычными вилками, ложками и ножами в виде улиток и растений.

Логотип чупа-чупс

Завершает нашу подборку творений художника сладость, с которой мы сталкиваемся каждый (ну или почти каждый) день. Будучи великим изобретателем и креативщиком, Сальвадор просто не мог не оставить свой след в истории рекламы, маркетинга и оформления.

Производство знаменитого каталонского леденца на палочке началось в 1958 году, но только 11 лет спустя его создатель Энрик Бернат обратился за помощью в дизайне к своему соотечественнику и хорошему знакомому.

За весьма приличную сумму (скромностью художник не страдал) Дали изобрел логотип, который мы видим и по сей день практически в первозданном виде. Именно гений сюрреализма догадался разместить логотип на самом верху леденца, чтобы он был хорошо заметен и его было трудно повредить. Заказчик остался доволен.

Кто такой Сальвадор Дали?

Сальвадор Доме́нек Фелип Жасинт Дали и Доме́нек, маркиз де Дали де Пу́боль, известный, как Сальвадор Дали - испанский живописец, один из самых известных представителей сюрреализма. Родился в Испании 11 мая 1904 года в городе Фигерас в Каталонии, Испания.

Дали был талантливым художником и наиболее прославился яркими и причудливыми образами своих сюрреалистических работ. Его навыки в живописи часто связывают с влиянием мастеров эпохи Возрождения. Свою самую известную работу, "Постоянство памяти", он закончил в августе 1931 года. В широкий репертуар артистических способностей Дали входят кинематограф, скульптура и фотография, создаваемые им в сотрудничестве с различными деятелями искусства из разных кругов.

Дали объяснял свою «любовь к всему позолоченному и чрезмерному, страсть к роскоши и тягу к восточным нарядам» своим «арабским происхождением», утверждая, что его предки были потомками мавров.

Дали обладал богатейшим воображением, а также находил удовольствие в необычном и напыщенном поведении. Его эксцентричные манеры и привлекающие внимание публичные акции иногда вызывали больший интерес, чем его произведения, к ужасу почитателей его работ и к раздражению критиков.

Биография Сальвадора Дали

Ранние годы Сальвадора Дали

Сальвадор Доменек Фелип Жасинт Дали и Доменек родился 11 мая 1904 года, в 8:45 утра по Гринвичу, на 1-м этаже дома номер 20 (в настоящее время 6) по улице Каррер-Монтуриол, в городе Фигерас, регион Эмпорда, недалеко от французской границы, в Каталонии, Испания. Летом 1912 года семья переехала в квартиру на верхнем этаже в доме номер 24 (в настоящее время 10) по улице Каррер-Монтуриол. За девять месяцев до этого, 1 августа 1903 г., умер от гастроэнтерита старший брат Дали, также названный Сальвадором (родился 12 октября 1901 года). Его отец, Сальвадор Дали и Куси, был адвокатом и нотариусом среднего класса, и его строгое дисциплинарное воспитание смягчала жена, Фелипа Доменек Феррес, которая поощряла художественные увлечения своего сына.

Когда Сальвадору исполнилось пять лет, родители отвели его на могилу старшего сына и сказали, что он реинкарнация своего брата - в это утверждение он впоследствии поверил. О своем брате Дали говорил: «мы были похожи, как две капли воды, но имели разные отражения. Он был, вероятно, первоначальной версией меня, но слишком многое постиг в абсолюте». Образы его давно умершего брата прослеживаются в его более поздних работах, в том числе в картине "Портрет моего умершего брата" (1963 г).

Также у Дали была сестра Анна Мария, на три года младше. В 1949 году она опубликовала книгу о своем брате, "Дали глазами его сестры". Среди друзей его детства были будущие члены футбольного клуба Барселоны Сагибарба и Жозеп Самитьер. Будучи на каникулах на каталонском курорте Кадакес, они втроем вместе играли в футбол.

Дали посещал художественную школу. В 1916 году, в ходе поездки на летние каникулы в Кадакес, он также открыл для себя современную живопись в семье Рамона Пикота, местного художника, совершавшего регулярные поездки в Париж. В следующем году отец Дали в собственном доме организовал выставку его рисунков углем. Первая открытая выставка Дали состоялась в 1919 году, в городском театре в Фигерасе - сюда он вернется многие годы спустя.

В феврале 1921 года мать Дали умерла от рака молочной железы. Сальвадору было тогда 16 лет; позже он сказал об этом: «смерть матери была самым большим ударом, который я в своей жизни пережил. Я боготворил ее... Я не мог смириться с утратой существа, которое считал способным скрыть неизбежные огрехи моей души». После смерти супруги отец Дали женился на ее сестре. Дали не протестовал против этого брака, так как очень любил и уважал свою тетю.

Образование Сальвадора Дали

В 1922 году Дали переехал в Студенческую резиденцию (исп. "Residencia de Estudiantes") в Мадриде и поступил в Королевскую Академию изобразительных искусств Сан-Фернандо. Стройный, ростом 172 сантиметра (5 футов, 7 3/4 дюйма), Дали уже тогда привлекал внимание своей эксцентричностью и щегольством. Он носил длинные волосы и бакенбарды, пальто, чулки и бриджи в стиле английских эстетов конца XIX-го века.

В Резиденции он подружился, в частности, с Пепином Белло, Луисом Бунюэлем и Федерико Гарсиа Лоркой. В дружбе с Лоркой присутствовал сильный оттенок взаимной страсти , но Дали отверг сексуальные притязания поэта.

Однако наибольшее внимание со стороны его сокурсников снискали его картины, в которых он экспериментировал с кубизмом. Единственная информация о кубизме, которой он располагал, была почерпнута из журнальных статей и каталога, которые ему дал Пикот, так как художников-кубистов в Мадриде тогда не существовало. В 1924 году еще не прославившийся Сальвадор Дали впервые проиллюстрировал книгу. Это была публикация каталонского стихотворения "Les bruixes де Llers" («Ведьмы из Льерса»), написанная его другом и одногруппником, поэтом Карлесом Фажсом де Климентом. Также Дали экспериментировал с направлением дадаизма, которое впоследствии продолжало оказывать влияние на его творческий стиль на протяжении всей жизни.

В 1926 году, незадолго до выпускных экзаменов, Дали был исключен из Академии по обвинению в организации студенческих беспорядков. Его мастерство в живописи на тот момент наиболее ярко проявлялось в реалистической картине "Корзинка хлеба" , написанной в 1926 году. Тогда же он совершил свой первый визит в Париж, где познакомился с Пабло Пикассо, которого Дали в молодости почитал. Пикассо уже слышал положительные отзывы о Дали от Жоана Миро,также каталонца, благодаря которому он познакомился со многими друзьями-сюрреалистами. В течение нескольких последующих лет, разрабатывая собственный стиль, Дали создал ряд работ под сильным влиянием Пикассо и Миро.

Некоторые тенденции в работах Дали, в дальнейшем присутствовавшие в его творчестве на протяжении всей жизни, уже прослеживались в 1920-е годы. Его стиль сочетает в себе влияние многих стилей искусства, от классической академической живописи до самого передового авангарда. В число повлиявших на него классических художников входят Рафаэль, Бронзино, Франсиско де Сурбаран, Вермеер и Веласкес. Он применял как классические, так и модернистские методы, иногда в разных работах, а иногда сочетая эти техники. Выставки его работ в Барселоне привлекли большое внимание и смешанные отзывы от критиков, в которых присутствовали и похвала, и озадаченные споры.

Под влиянием великого художника XVII века Диего Веласкеса Дали отрастил пышные усы. Впоследствии эти усы служили символическим атрибутом его образа на протяжении всей его жизни.

История любви Сальвадора Дали и Галы

В 1929 году Дали в сотрудничестве с режиссером-сюрреалистом Луис Бунюэлем сняли короткометражный фильм "Андалузский пес" (фр. "Un Chien Andalou"). Его основным вкладом явилась помощь Бунюэлю в написании сценария для фильма. Позже Дали утверждал, что также принимал активное участие в съемках кинокартины, но современные свидетельства этого не подтверждают. Кроме того, в августе 1929 года Дали встретил Галу, которая впоследствии стала его основной музой, источником вдохновения и женой, урожденной Еленой Ивановной Дьяконовой. Она была русской иммигранткой на десять лет старше него и на момент их знакомства состояла в браке с поэтом-сюрреалистом Полом Эльюардом. В том же году Дали провел несколько важных профессиональных выставок и официально вступил в общество сюрреалистов с парижского квартала Монпарнас. К тому времени сюрреализм уже более двух лет оказывал значительное влияние на его творчество. Сюрреалисты приветствовали технику, которую Дали называл своим параноидально-критическим методом доступа к подсознанию как источнику большего художественного потенциала.

В то же время отношения Дали с отцом близились к разрыву. Дон Сальвадор Дали и Куси с крайним неодобрением относился к роману своего сына с Галой и видел в его связи с сюрреалистами дурное влияние на его моральные устои. Последней каплей для Дона Сальвадора явился репортаж, прочитанный им в барселонской газете, где говорилось о том, что его сын недавно выставлял в Париже картину Святого Сердца Иисуса Христа с провокационной подписью: «Иногда я забавы ради плюю на портрет своей матери».

Возмущенный Дон Сальвадор потребовал, чтобы его сын публично покаялся. Дали отказался, возможно, боясь исключения из группы сюрреалистов, и 28 декабря 1929 г. отец жестоко вышвырнул его из отчего дома. Дон Сальвадор пообещал лишить его наследства и запретил ему вновь когда-либо появляться в Кадакесе. Следующим летом Дали и Гала сняли маленький рыбацкий домик в соседнем заливе Порт-Льигат. Позже художник выкупил этот дом и за последующие годы расширил его, скупив соседние рыбацкие домики, и таким образом постепенно построил свою любимую виллу на морском берегу. Отец Дали со временем сменил гнев на милость и принял возлюбленную своего сына.

В 1931 году Дали написал одну из своих самых известных работ, "Постоянство памяти", на которой представлен сюрреалистический образ мягких, тающих карманных часов. Согласно общей интерпретации работы мягкие часы выступают символом отрицания предположения о ригидности или определенности времени. Эта идея поддерживается остальными присутствующими в работе образами, такими, как простирающийся вдаль ландшафт и другие часы неправильных форм, которые пожирают муравьи.

В 1934 году Дали и Гала, жившие вместе с 1929 года, поженились на полусекретной гражданской церемонии. Позже они сыграли повторную свадьбу на католической церемонии в 1958 г. Гала не только служила источником вдохновения для многих произведений художника на протяжении своей жизни, но и выступала в качестве менеджера Дали, поддерживая их экстравагантный образ жизни и в то же время умело избегая обнищания. Очевидно, Гала не беспокоилась об интрижках Дали с более юными музами, так как была уверена в своем положении его основной партнерши. Дали не переставал писать ее по мере того, как оба старели , с любовью и нежностью создавая образы своей музы. «Напряженные, сложные и неоднозначные отношения», длившиеся более 50 лет, впоследствии стали темой для оперы "Я, Дали" (исп. "Jo, Dalí") каталонского композитора Хавьера Бенгерела.

В 1934 году галерист Жюльен Леви представил Дали в Соединенных Штатах. Выставка работ Дали в Нью-Йорке, в которую вошло и "Постоянство памяти", немедленно произвела сенсацию. Члены Светского календаря специально организовали в его честь «Бал Дали». Художник появился на нем с висящим на груди стеклянным ящиком, в котором находился бюстгальтер. В том году Дали и Гала также посетили в Нью-Йорке бал-маскарад, организованный для них наследницей Каресс Кросби. Для маскарада они оделись , как ребенок Линдберга и его похититель. Это вызвало такое сильное негодование в прессе , что Дали пришлось принести извинения. Когда он вернулся в Париж, общество сюрреалистов выразило свое возмущение тем фактом, что он извинился за сюрреалистическую акцию.

Тогда как большинство художников-сюрреалистов стало все чаще ассоциироваться с левым политическим движением, Дали придерживался неоднозначного мнения насчет надлежащего отношения между политикой и искусством. Ведущий сюрреалист Андре Бретон обвинил Дали в защите «нового» и «иррационального» в «феномене Гитлера», но Дали быстро опроверг это обвинение, заявив: «Я не поддерживаю Гитлера ни фактически, ни в своих намерениях». Дали настаивал на том, что сюрреализм может существовать в аполитическом контексте и отказался однозначно осуждать фашизм. Это, помимо ряда других факторов, привело к его конфликту с коллегами. Позже, в 1934 году, Дали подвергли «суду», в результате которого он был официально исключен из общества сюрреалистов. На это Дали ответил: «Сюрреализм - это я».

В 1936 году Дали принял участие в Лондонской международной сюрреалистической выставке. Свою лекцию под названием "Аутентичные призраки паранойи" (фр. "Fantômes paranoiaques authentiques"), он провел, будучи одет в тяжелый водолазный костюм со шлемом. Он прибыл с бильярдным кием в руках, ведя за собой пару русских волкодавов, но позже вынужден был отвинтить шлем, так как стал задыхаться. В дальнейшем он прокомментировал этот наряд: «Я просто хотел показать, что „глубоко погружаюсь“ в человеческий разум». В 1936 году Дали в возрасте 32 лет попал на обложку журнала "Time".

Кроме того, в 1936 году, на премьерном показе фильма Джозефа Корнелла "Роуз Хобарт", проходившего в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке, Дали прославился другим инцидентом. Программа Леви короткометражных сюрреалистических фильмов проходила в то же время, что и первая выставка сюрреализма в Музее современного искусства, куда входили работы Дали. Хотя Дали присутствовал на предпремьерном показе , на середине фильма он в ярости опрокинул проектор. «У меня была точно та же самая идея для фильма, и я собирался предложить ее кому-то, готовому заплатить за ее воплощение», - заявил он. «Я никогда ее не записывал и никому не говорил, но такое чувство, будто он ее украл». Иные версии высказанного Дали обвинения обычно звучат более поэтично: «Он украл это из моего подсознания!» или даже «Он украл мои мечты!».

В этот период основным покровителем Дали в Лондоне был весьма состоятельный Эдвард Джеймс. Он помог Дали выйти в мир искусства, купив множество его работ, и на протяжении двух лет оказывал ему финансовую поддержку. Они также в сотрудничестве создали два произведения, впоследствии вошедших в ряд наиболее бессмертных символов сюрреалистического движения: "Телефон-омар" и "Диван-губы Мэй Уэст".

Между тем, Испания переживала гражданскую войну (1936-1939 г.), и многие ее художники вынуждены были принять одну из сторон или уйти в изгнание.

В 1938 году благодаря Штефану Цвейгу Дали познакомился с Зигмундом Фрейдом. Дали начал работать над эскизом портрета Фрейда, в то время, как 82-летняя знаменитость поделилась с окружающими мнением на его счет: «Этот молодой человек походит на фанатика». Позже Дали был польщен, услышав об этом комментарии от своего героя.

Позднее, в сентябре 1938 года, Сальвадор Дали получил от Габриэль Коко Шанель приглашение посетить в ее дом «La Pausa» в Рокбрюне на Французской Ривьере. Там он написал множество картин, которые позже выставил в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке. В конце XX-го века «La Pausa» была частично воспроизведена в Художественном музее Далласа в знак приветствия коллекции Ривз и некоторых предметов настоящей домашней мебели Шанель.

Кроме того, в 1938 году Дали представил "Дождливое такси" - трехмерное произведение искусства, состоящее из настоящего автомобиля с двумя манекенами-пассажирами. Впервые работа была показана в Галерее изящных искусств в Париже на Международной выставке сюрреализма (фр. "Exposition Internationale du Surréalisme"), организованной Андре Бретоном и Пол Эльюардом. Дизайн выставки разрабатывал художником Марсель Дюшан, который также выступал в роли хозяина.

В 1939 году на Всемирной выставке в Нью-Йорке, Дали впервые представил свой сюрреалистический павильон "Сон Венеры", который располагался в "развлекательной зоне" выставки. Там присутствовали причудливые скульптуры, статуи и живые обнаженные модели в «костюмах» из свежих морепродуктов, - это событие запечатлели в фотографиях Хорст П. Хорст, Джордж Платт Лайнс и Мюррей Корман. Как и в большинстве аттракционов "развлекательной зоны", вход в павильон был платным.

В 1939 году Андре Бретон придумал пренебрежительное прозвище «Avida Dollars» - анаграмму к «Salvador Dalí», которую можно грубо перевести, как «алчущий долларов». Это служило насмешливым намеком на растущую коммерциализацию работ Дали, и утверждением, что Дали ищет самовосхваления путем богатства и славы. Члены общества сюрреалистов , многие из которых в то время были тесно связаны с Французской коммунистической партией, исключили его из своего движения. Некоторые сюрреалисты впредь говорили о Дали в прошедшем времени, как если бы он был мертв. Движение сюрреализма и различные его участники (например, Тед Джоанс) не переставали выражать чрезвычайно жесткие мнения против Дали до самой его смерти и даже после нее.

Жизнь Сальвадора Дали в эмиграции

В 1940 году Дали и Гала бежали из Европы, раздираемой Второй мировой войной, в Соединенные Штаты, где жили в течение восьми последующих лет, разделяя свое время между Нью-Йорком и Монтереем, штат Калифорния. Им удалось бежать благодаря визам, которые они 20 июня 1940 года получили от Аристидеса де Соуза Мендеса, португальского консула в Бордо, Франция. Прибытие Дали в Нью-Йорке явилось одним из катализаторов развития этого города как всемирного центра искусства в послевоенные годы. Сальвадор и Гала Дали добрались до Португалии, а в августе 1940 года отплыли на пассажирском лайнере "Excambion" из Лиссабона в Нью-Йорк. После этого переезда Дали вновь обратился к практике католицизма. «В этот период Дали писал не переставая», - отмечали Роберт и Никола Дешарны.

В течение этого времени Дали также плодотворно работал в различных сферах искусства, создавая, в частности, ювелирные изделия, одежду, мебель, декорации для спектаклей и дизайн витрин розничных магазинов. В 1939 году, в ходе работы над дизайном витрины универмага Bonwit Teller, самовольное вмешательство посторонних в его труд привело художника в такое негодование, что он разбил декоративной ванной витринное стекло.

Дали провел зиму 1940-41 гг. в Хэмптон-Менор, поместье дизайнера нижнего белья и мецената Каресс Кросби, расположенном неподалеку от Боулинг Грин в округе Каролайн, штат Вирджиния. Там он проводил свое время в работе над различными проектами. В местных газетах его описывали как «шоумена».

Автобиография Сальвадора Дали

В 1941 году Дали разработан сценарий для фильма Жана Габена под названием "Лунный прилив" (англ. "Moontide"). В 1942 году он опубликовал свою автобиографию, "Тайная жизнь Сальвадора Дали". Также он писал каталоги для собственных выставок, в частности для выставки в галерее Кнедлер в Нью-Йорке в 1943 г. Там он подверг резкой критике ряд часто используемых в сюрреализме методов, заявив: «Сюрреализм хотя бы сможет предоставить экспериментальные доказательства тому, что полная стерильность и попытки автоматизации зашли слишком далеко и привели к тоталитаризму. ... Нынешняя лень и полное отсутствие техники достигли пика в психологическом значении современного использования коллажирования». Он также написал роман, опубликованный в 1944 году, о моде в дизайне автомобильных салонов. В результате этого в журнале "The Miami Herald" появился рисунок Эдвина Кокса, на котором изображен Дали, наряжающий автомобиль в вечернее платье.

В своей "Тайной жизни" Дали утверждал, что разорвал отношения с Луисом Бунюэлем из-за того, что последний был коммунистом и атеистом. Бунюэль был уволен (или уволился сам) с должности в Музее современного искусства, предположительно, после того, как кардинал Нью-Йорка Спеллман нанес визит Айрис Барри, директору отдела кино в Музее современного искусства. После этого Бунюэль вернулся в Голливуд, где работал в отделе дублирования на студии "Warner Brothers" с 1942 по 1946 гг. В своей автобиографии "Мой последний вздох" за 1982 г. ("Mon Dernier soupir", 1983 г.) Бунюэль писал, что спустя много лет отверг попытки Дали к примирению.

Итальянский монах, Габриэле Мария Берарди, утверждал, что в ходе пребывания Дали во Франции в 1947 г. провел над ним обряд экзорцизма. В 2005 году в усадьбе монаха была обнаружена скульптура распятого Христа. Согласно заявлениям, Дали подарил это произведение своему экзорцисту в знак благодарности, и два испанских искусствоведа подтвердили наличие ряда соответственных стилистических признаков, позволяющих предположить, что скульптура была сделана Дали.

Возвращение Сальвадора Дали в Испанию

В 1948 году Дали и Гала вернулись в свой дом в Порт-Льигате, на побережье неподалеку от Кадакеса. Большую часть последующих трех десятилетий он провел там за написанием картин, делая перерывы и проводя зиму с женой в Париже и Нью-Йорке. Его принятие и неявная поддержка диктатуры Франко вызвали сильное неодобрение со стороны других испанских художников и интеллектуалов, которые остались в изгнании.

В 1959 году Андре Бретон организовал выставку под названием "Дань сюрреализму", посвященную сорокалетию сюрреализма, куда вошли произведения Дали, Жоана Миро, Энрике Табара, и Эухенио Гранеля. Бретон отчаянно протестовал против участия работы Дали "Сикстинская Мадонна" в Международной выставке сюрреализма, организованной в Нью-Йорке в следующем году.

В более поздний период своей творческой карьеры Дали не ограничивался живописью, но также исследовал множество необычных или новых сфер искусства и процессов: например, экспериментировал с техникой буллетизма. Многие из его поздних работ включали в себя оптические иллюзии, негативное пространство, визуальные каламбуры и приемы тромплёй. Он также экспериментировал с пуантилизмом, увеличенными полутоновыми точечными сетками (метод, который впоследствии применял Рой Лихтенштейн), и стереоскопическими изображениями. Он был одним из первых художников, использовавших в художественной манере голографию. В последующие годы творчества Дали некоторые молодые художники, в частности, Энди Уорхол, заявляли, что он оказал большое влияние на поп-арт.

Дали также развил большой интерес к естествознанию и математике. Это прослеживается в некоторых его картинах, в особенности в работах 1950-х годов, в которых он писал избранные объекты как сочетание форм рогов носорога. По словам Дали, рог носорога означает божественную геометрию, так как растет в логарифмической спирали. Он связал носорога с темами целомудрия и Девы Марии. Дали также восхищался строением ДНК и тессерактом (4-мерным кубом) - разворачивание гиперкуба изображено на картине "Распятие" ("Corpus Hypercubus").

В какой-то момент Дали установил в комнате рядом со своей студией стеклянный пол. Он широко использовал его для изучения ракурса и сверху и снизу, включая в свои картины неожиданные перспективы фигур и объектов. Он также любил использовать эту комнату для приема гостей и посетителей своего дома и студии.

Послевоенный период Дали имел признаки технической виртуозности и нарастающего интереса к оптическим эффектам, науке и религии. Он стал более набожным католиком, и в то же время обрел вдохновение в шокирующей трагедии Хиросимы и заре «атомной эры». Поэтому сам Дали этот период называл «Ядерным мистицизмом». В картинах, таких как "Мадонна Порт-Льигата" (первая версия, 1949 г.) и "Corpus Hypercubus" (1954 г.), Дали стремился к синтезу христианской иконографии с изображениями вещественного распада, вдохновленными ядерной физикой. Его работы периода "Ядерного мистицизма" включали такие известные произведения, как "Вокзал Перпиньяна" (фр. "La Gare de Perpignan", 1965 г.) и "Галлюциногенный Тореадор" (1968-70 гг).

В 1960 году Дали начал работу над своим Театром и Музеем в родном городе Фигерас - самым крупным из его единоличных проектов, который служил основным направлением его энергии вплоть до открытия в 1974 году. Он продолжал вносить дополнения до середины 1980-х годов.

Дали не переставал находить удовольствие в общественных акциях и намеренно возмутительном поведении. В 1962-м году в качестве рекламной акции для своей книги "Мир Сальвадора Дали" он появился в книжном магазине Манхэттена на кровати, подключенной к машине, которая отслеживала его мозговые волны и кровяное давление. Под этим мониторингом он раздавал книжные автографы, и покупателям книги также вручалась бумажная распечатка полученных данных.

В 1968 году Дали снял юмористический телерекламный ролик для конфет "Lanvin". В нем он восклицает на французском: «Je suis fou du chocolat Lanvin!» («Я без ума от шоколада "Lanvin"!»), откусывая кусочек, отчего у него скашиваются глаза и завиваются вверх усы. В 1969 году он разработал логотип "Chupa Chups", а также принял участие в разработке дизайна рекламной кампании для Конкурса песни на Евровидении 1969 года и создал большую сценическую скульптуру из металла, которую поставили в мадридском театре "Teatro Real".

В телепрограмме "Грязный Дали: личный взгляд", транслировавшейся на Channel 4 3 июня 2007 года, арт-критик Брайан Сьюэлл описал свое знакомство с Дали в конце 1960-х годов, которое привело к тому, что он без штанов лежал в позе эмбриона в подмышечной впадине скульптуры Христа и мастурбировал на Дали, который делал вид, что фотографирует его, в то же время лаская себя через брюки.

Последние годы жизни Сальвадора Дали

В 1968 году Дали купил для Галы замок в Пуболе - и начиная с 1971 года она стала время от времени уединяться там на несколько недель. По собственному признанию Дали, он согласился не ездить туда без письменного разрешения жены. Его боязнь отчуждения от своей давней творческой музы и ее ухода способствовали депрессии и ухудшению здоровья.

В 1980 году, когда ему исполнилось 76 лет, здоровье Дали катастрофически ухудшилось. Его правая рука ужасно дрожала, имелись паркинсоноподобные симптомы. Согласно предположениям, его жена, пребывающая практически в маразме, давала ему опасный коктейль из непредписанных лекарств, который нанес ущерб его нервной системе и тем самым привел к преждевременному концу его творческих способностей.

В 1982 году король Хуан Карлос пожаловал Дали титул Маркиза де Дали де Пуболь (исп. "Marqués de Dalí de Púbol ") при испанском дворе, тем самым обращаясь к Пуболю - городу, в котором он жил. Изначально титул имел первоочередную наследность, но по просьбе Дали в 1983 году был изменен на прижизненный и только.

Смерть Галы для Дали

Гала умерла 10 июня 1982 года в возрасте 87 лет. После ее смерти Дали практически утратил всякую волю к жизни. Он намеренно довел себя до состояния обезвоживания, возможно, в качестве попытки самоубийства, утверждая при этом, что пытается ввести себя себя в состояние анабиоза, о способностях к которому у некоторых микроорганизмов он читал. Он переехал из Фигераса в замок Пуболь, где она умерла и была похоронена.

В мае 1983 года Дали представил картину, которая стала для него последней, "Хвост ласточки" - работа, созданная под сильным влиянием математической теории катастроф Рене Тома.

В 1984 году при невыясненных обстоятельствах в его спальне вспыхнул пожар. Возможно, это была попытка самоубийства Дали, а может быть, просто следствие халатности его прислуги. Дали спас его друг и коллега Роберт Дешарн, а затем художник вернулся в Фигерас, где группа его друзей, покровителей и других художников обеспечивала ему комфорт в последние годы жизни, проведенные в его Театре-музее.

Некоторые утверждали, что опекуны Дали заставляли его подписывать чистые холсты, которые потом, даже после его смерти, использовались в подделках и продавались как оригиналы. Также высказывались предположения, что он осознанно продавал чистые листы литографской бумаги со своими подписями, и в период с 1965 года до своей смерти он, возможно, произвел более 50 000 таких листов. Как следствие, галеристы обычно с сомнением относятся к поздним работам, приписываемым Дали.

В ноябре 1988 года Дали поступил в больницу с сердечной недостаточностью; ранее ему уже имплантировали кардиостимулятор. 5 декабря 1988 года его посетил король Хуан Карлос, который признался, что всегда был страстным поклонником Дали. Дали подарил королю рисунок ("Глава Европы", который оказался последним рисунком Дали) после того, как король навестил его на смертном одре.

Как умер Сальвадор Дали?

Утром 23 января 1989 года, Dalí умер от сердечной недостаточности в городе Фигерас в возрасте 84 лет; в это время играла его любимая запись "Тристана и Изольды". Он похоронен в склепе под сценой своего Театра и Музея в Фигерасе. Они расположены напротив церкви Сант-Пере, где прошло его крещение, первое причастие и поминальная служба, и которая находится лишь в трех кварталах от дома, где он родился.

Фонд "Гала-Сальвадор Дали"

В настоящее время фонд "Гала-Сальвадор Дали" является его официальной собственностью. Представителем авторских прав фонда "Гала-Сальвадор Дали" в США выступает Общество прав художников. В 2002 году Общество вызвало шумиху в новостях, когда обратилось к компании Google с просьбой удалить измененную версию их логотипа, представленную онлайн в память Дали, утверждая, что некоторые из работ, которые находятся под его защитой, использовались без разрешения. Google удовлетворила просьбу, однако отказалась признавать какое-либо нарушение авторских прав.

Символы в творчестве Сальвадора Дали

В своих работах Дали использовал обширный символизм. Например, образ «плавящиеся часы», впервые изображенный в "Постоянстве памяти" символизирует теорию Эйнштейна о том, что время относительно и не фиксировано. Идея применить часы как символ таким образом пришла к Дали, когда он рассматривал расплавленный кусок сыра камамбер жарким августовским днем.

Слон - еще один повторяющийся образ в произведениях Дали. Впервые он появился в его работе "Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения" 1944 года. Слоны, вдохновленные скульптурным основанием Джана Лоренцо Бернини в Риме, где присутствует слон, несущий на спине древний обелиск, изображаются «с длинными, многосуставчатыми, почти незримыми ногами желания» вместе с обелисками на спинах. В сочетании с образом их хрупких но, эти грузы, примечательные своими фаллическими очертаниями, создают ощущение фантомной реальности. «Слон - это искажение в пространстве», - говорится в одном из аналитических обзоров: «его веретенообразные ноги создают контраст идеи невесомости со структурой». «Я рисую картины, которые заставляют меня умирать от восторга, я создаю с абсолютной естественностью, без малейшего эстетического беспокойства, я создаю вещи, которые вдохновляют меня и вызывают глубокое волнение, и я пытаюсь нарисовать их честно», - цитата Сальвадора Дали в книге "Дали и сюрреализм" Доуна Адеса.

Еще одним образом, широко применяемым Дали, является яйцо. Он связывает яйцо с пренатальным и внутриутробным, таким образом, используя его как символ надежды и любви; оно присутствует в работах "Великий мастурбатор" и "Метаморфозы Нарцисса". "Метаморфозы Нарцисса" также символизировали смерть и окаменение.

В его работах встречаются и другие разнообразные животные: муравьи указывают на смерть, разложение и мощное сексуальное желание; улитка ассоциируется с человеческой головой (он увидел улитку на велосипеде неподалеку от дома Фрейда в день их первой встречи); а саранча служит символом утраты и страха.

И Дали, и его отец, любили есть морских ежей, свежевыловленных в море возле Кадакеса. Симметрия морского ежа восхищала Дали, и он повторял эту форму во многих своих работах; в его творчестве также участвовали и другие продукты питания.

Наука в живописи Дали

На Дали ссылаются и в научном контексте в связи с его интересом к смене парадигмы, сопровождавшим рождение квантовой механики в двадцатом веке. Вдохновленный принципом неопределенности Вернера Гейзенберга, в 1958 году он писал в своем «Манифесте антиматерии»: «В период сюрреализма я хотел создать иконографию внутреннего мира и мира чудес, мира моего отца Фрейда. Ныне же внешний мир и мир физики превзошли психологический. Сегодня мой отец - Гейзенберг».

В связи с этим, картина "Распад постоянства памяти", созданная в 1954 году, которая возвращается к "Постоянству памяти" и изображает его фрагментированным и расщепленным, символизирует признание Дали новой науки.

Мир Сальвадора Дали

Дали был разносторонним художником. В число его самых популярных произведений входят скульптуры и другие предметы, помимо этого он известен своим вкладом в театральное искусство, моду и фотографию, а также другие творческие области.

Скульптуры Сальвадора Дали

Среди наиболее популярных объектов движения сюрреалистов "Лобстер-телефон" и "Диван-губы Мэй Уэст", работу над которыми Дали закончил в 1936 и 1937 годах соответственно. Обе этих работы у Дали заказал художник-сюрреалист и меценат Эдвард Джеймс. Джеймс в возрасте пяти лет унаследовал большое английское поместье в Уэст-Дин, Западный Суссекс, и в 1930-х годах был одним из основных покровителей сюрреалистов. «Лобстеры и телефоны имели для [Дали] сильное сексуальное значение», - гласит табличка с описанием экспоната "Лобстер-телефон" в галерее Тейта, - «и он проводил близкую аналогию между едой и сексом». Телефон был функциональным, и Джеймс приобрел у Дали четыре таких экземпляра, которыми заменил обычные аппараты в своем загородном доме. Один теперь находится в галерее Тейт; второй можно найти в немецком музее телефонов во Франкфурте; третий принадлежит Фонду Эдварда Джеймса; четвертый расположен в Национальной галерее Австралии.

"Диван-губы Мэй Уэст", выполненный из дерева и атласа, повторяет форму губ актрисы Мэй Уэст, которой Дали, определенно, восхищался. До этого Уэст уже выступала основной темой в картине Дали "Лицо Мэй Уэст" за 1935 г. В настоящее время "Диван-губы Мэй Уэст" находится в музее Брайтон и Хоув в Англии.

В период с 1941 г. по 1970 г. Дали создал ансамбль из 39 ювелирных изделий - многие его экземпляры имеют сложное строение, а некоторые содержат движущиеся части. Самое известное изделие под названием "Королевское сердце" выполнено из золота и инкрустировано 46 рубинами, 42 бриллиантами и четырьмя изумрудами, которые расположены таким образом, что центр «бьется», как настоящее сердце. Сам Дали отметил: «Без аудитории, без присутствия зрителя, эти драгоценности не смогли бы выполнять той функции, ради которой были созданы. Таким образом окончательным художником является зритель». Коллекцию «Dalí – Joies» («Украшения Дали») можно увидеть в Театре-музее Дали в Фигерасе, Каталония, Испания, где она находится на постоянной экспозиции.

В 1970-х годах Дали попробовал свои силы и в промышленном дизайне, украсив серию фешенебельной посуды «Suomi» Тимо Сарпаневы количеством в 500 экземпляров для немецкого производителя фарфора «Rosenthal» «Studio Linie».

Сальвадор Дали и кино

В театре Дали разработал декорации для романтической пьесы Федерико Гарсии Лорки "Мариана Пинеда" 1927 года. Для балета "Вакханалия" (1939 г.), основанного на опере Рихарда Вагнера "Тангейзер" (1845 г.), Дали создал и дизайн сцены, и либретто. За "Вакханалией" в 1941 году последовал "Лабиринт", а в 1949 - "Треуголка".

Дали смолоду увлекался кино и по воскресеньям часто посещал кинотеатры. Он жил в эпоху показа немых фильмов, когда были популярны манипуляции с киносредой. Он полагал, что в теории кино существуют два основных аспекта: «непосредственно объекты» - факты, представленные в мире съемок; и «фотографическое воображение» - то, как камера показывает изображение и насколько художественно и творчески оно выглядит. В мире кинематографа Дали действовал и на первом плане, и за кулисами.

Он указан соавтором сюрреалистической кинокартины Луиса Бунюэля "Андалузский пес" - 17-минутного французского художественного фильма, созданного в сотрудничестве с Луисом Бунюэлем, в котором широкую известность получила графическая вступительная сцена, где показана имитация человеческого глаза, разрезаемого лезвием. Этим фильмом Дали прославился в мире независимого кинематографа. " Андалузский пес" стал для Дали способом воплотить свое фантастическое видение в реальном мире. Изображения в нем постоянно меняются, сцены переключаются, уводя зрителя в направлении, противоположном тому, куда он смотрел прежде. Вторым фильмом, который он снял в соавторстве с Бунюэлем, назывался "Золотой век" (фр. "L"Age d"Or") и был произведен в Студии 28 в Париже в 1930 году. "Золотой век" "на многие годы попал под запрет после устроенной фашистскими и антисемитскими группами акции протеста, на которой они бросали зловонные бомбы и чернила, в парижском кинотеатре, где проходил показ фильма».

Хотя жизнь Дали была омрачена негативными аспектами общества, повлиявшими на коммерческий успех его искусства, это не мешало ему выражать в своем творчестве собственные идеи и убеждения. Оба этих фильма,"Андалузский пес" и "Золотой век", оказали огромное влияние на независимое движение сюрреалистов в кинематографе. «Если "Андалузский пес" служит непревзойденной записью приключений Сюрреализма в царстве бессознательного, то "Золотой век", возможно, выступает самым хлестким и беспощадным выражением его революционных намерений».

Дали работал с другими известными кинопродюсерами, например, с Альфредом Хичкоком. Самым известным из его кинопроектов, является, возможно, сцена сновидения в фильме Хичкока "Завороженный", глубоко исследующая темы психоанализа. Хичкок хотел придать фантастический оттенок своему фильму, который основывался на идее о том, что вытесненный опыт может послужить непосредственной причиной невроза, и знал, что творческий вклад Дали поможет создать ту атмосферу, которую он хотел изобразить в своем фильме. Он также работал над созданием документального фильма под названием "Хаос и Творение", где присутствует множество художественных отсылок, способных помочь в понимании того, каковым на самом деле является художественное видение Дали.

Сальвадор Дали и Уолт Дисней

Дали также сотрудничал с Уолтом Диснеем при создании короткометражного мультфильма "Destino". Этот мультфильм, выпущенный лишь в 2003 году Бейкером Бладуортом и племянником Уолта Диснея Роем Е. Диснеем, содержит сказочные образы странных фигур, летающих и разгуливающих. За его основу взята песня мексиканского исполнителя Армандо Домингеса „Destino“. Когда Дисней нанял Дали для помощи в создании мультфильма в 1946 году, оказалось, что они не готовы к количеству предстоящей работы. На протяжении восеми месяцев они непрерывно трудились над мультфильмом, однако вынуждены были прерваться, когда поняли, попали в трудное финансовое положение. Тем не менее, 48 лет спустя мультфильм был закончен и в дальнейшем показан на различных кинофестивалях. Фильм состоит из творчества Дали, взаимодействующего с техникой анимации персонажей Диснея.

При жизни Дали закончил лишь еще один фильм, "Впечатления от Верхней Монголии" (1975 г.), в котором рассказал историю об экспедиции в поисках гигантских галлюциногенных грибов. Образы основывались на микроскопических пятнах мочевой кислоты на латунном ободке шариковой ручки, на которую Дали мочился на протяжении нескольких недель.

В середине 1970-х годов режиссер Алехандро Ходоровски утвердил Дали на Падишаха-Императора в съемках фильма "Дюна", основанного на романе Франка Херберта. Согласно документальному фильму 2013 года о кинокартине "Дюна" Ходоровски , для обсуждения роли режиссер встретился с Дали в баре "King Cole" отеля "St. Regis" на Манхэттене. Дали выразил заинтересованность в фильме, но в качестве обязательного условия своего участия потребовал статус самого высокооплачиваемого актера Голливуда. Соответственно, Ходоровски утвердил Дали на роль императора, но решил сократить экранное время с участием художника до нескольких минут, пообещав, что тот станет самым высокооплачиваемым актером с поминутной оптатой. В конечном счете, фильм никогда не был снят.

В 1927 году Дали приступил к работе над либретто для оперы, которую он назвал "Быть Богом" (фр. "Être Dieu"). В один прекрасный день он написал его в соавторстве с Федерико Гарсиа Лоркой в кафе "Regina Victoria" в Мадриде. В 1974 году опера была адаптирована для записи в Париже испанским писателем Мануэлем Васкесом Монтальбаном, который написал либретто, а музыку к нему создал композитор Игорь Вакевич. Однако во время записи Дали отказался следовать тексту, написанному Монтальбаном, и вместо этого начал импровизировать, следуя своему утверждению, что «Сальвадор Дали никогда не повторяется».

Сальвадор Дали в мире моды

Дали прославился также в мире моды и фотографии. Широко известно его сотрудничество с итальянским модельером Эльзой Скиапарелли, когда Дали получил заказ на создание белого платья с рисунком лобстера. В числе других заказов, которые Дали для нее выполнил, входят шляпка в форме туфли и розовый ремень с пряжкой в форме губ. Он также участвовал в дизайне одежды и парфюмерных флаконов. В 1950 году Дали в сотрудничестве с Кристианом Диором создал специальный «костюм для 2045 года».

Сальвадор Дали и фотография

Среди фотографов, с которыми он сотрудничал, находятся Ман Рэй, Брассай, Сесил Битон и Филипп Халсман. С Маном Рэем и Брассаем Дали делал снимки природы; с другими исследовал ряд неоднозначных тем, в том числе (с Халсманом) серию снимков под названием "Атомный Дали" ("Dalí Atomica", 1948 г.), вдохновленную его картиной "Атомная Леда", где на одной из фотографий изображен "мольберт художника, три кошки, ведро с водой и сам Дали, парящий в воздухе".

Одним из самых неординарных художественных творений Дали, возможно, был целый образ другого человека, помимо его собственного. В 1965 году во французском ночном клубе Дали познакомился с Амандой Лир, моделью, тогда более известной, как Пеки Д"Осло. Лир стала его протеже и музой; впоследствии она описала их роман в своей авторизованной биографии "Моя жизнь с Дали" (1986 г). Плененный мужеподобной Лир и ее колоссальной личностью, Дали обеспечил успех ее перехода из мира моды в мир музыки, направляя ее советами по самопрезентации и помогая изобретать таинственные истории о ее происхождении, когда она штурмом захватила диско-сцену. По словам Лир, она и Дали соединились в «духовном браке» на пустынной горной вершине. Ее называли «Франкенштейном» Дали; некоторые исследователи полагали, что имя Аманда Лир на самом деле является вымышленным и служит каламбуром на французское словосочетание «L"Amant Dalí», то есть «Любовница Дали». Лир заняла место его предыдущей музы Ультрафиолет (Изабель Коллин Дюфрен), которая покинула Дали и присоединилась к "Фабрике" Энди Уорхола.

Обе его бывших ученицы в дальнейшем добились успеха в своих творческих карьерах. 10 апреля 2005 года они приняли участие в коллективной дискуссии «Воспоминания о Дали: Беседа с друзьями художника» в рамках симпозиума «Возрождение Дали» для крупного ретроспективного показа творчества Дали в Музее искусств в Филадельфии. Запись их беседы вошла в 236-страничный каталог "Возрождение Дали: новые перспективы в его жизни и искусстве после 1940 года".

Архитектура Сальвадора Дали

В число архитектурных достижений Дали входит его дом в Порт-Льигате неподалеку от Кадакеса, а также его Театр-Музей в Фигерасе. Значительной работой за пределами Испании был временный сюрреалистический павильон "Сон Венеры" на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке, который содержал ряд необыкновенных скульптур и статуй, в том числе живых актеров, имитирующих статуи.

Литературные произведения Сальвадора Дали

Поощряемый поэтом Федерико Гарсиа Лоркой, Дали пытался подойти к литературной карьере путем создания «чистого романа». В своем единственном романе "Сокрытые лица" (1944 г.), Дали в ярких и образных выражениях описывает интриги и любовные дела компании ослепительных, эксцентричных аристократов, которые, с их роскошным и экстравагантным образом жизни, символизируют упадок 1930-х годов. Граф де Грансай и Соланж де Кледа несмело пытаются завести роман, но имущественные сделки, межвоенные политические неурядицы, французское сопротивление, его брак с другой женщиной и ее обязанности землевладелицы и предпринимательницы заставляют их расстаться. Места действия в романе разнообразны, в их числе Париж, сельская Франция, Касабланка в Северной Африке и Палм-Спрингс в Соединенных Штатах. Среди второстепенных героев присутствует стареющая вдова Барбара Роджерс, ее бисексуальная дочь Вероника, бывшая любовница Вероники Бетка и Баба, изуродованный американский летчик-истребитель. Роман заканчивается в конце Второй мировой войны, в финале Соланж умирает прежде, чем Грансай успевает возвратиться к своей прежней собственности и воссоединиться с ней. Роман был написан в Нью-Йорке и переведен Хаконом Шевалье.

Его другие, невыдуманные литературные произведения включают биографию "Тайная жизнь Сальвадора Дали" (1942 г.), "Дневник гения" (1952-63 гг.) и "Oui: параноидально-критическая революция" (1927-33 гг).

Графика Сальвадора Дали

Художник много работал в графике, создав много гравюр и литографий. Хотя его ранние оттиски равны по качеству его выдающимся картинам, с годами он стал продавать лишь права на изображения, не вовлекаясь в процесс печати. Кроме того, в 1980-х и 1990-х годах было произведено множество подделок, еще сильнее запутавших рынок печатных произведений Дали.

Самореклама Сальвадора Дали

После своего прибытия в Соединенные Штаты Дали всерьез занялся саморекламой. Впоследствии исполнительный директор музея Дали Хэнк Хин по достоинству оценил его «гениальную саморекламу» на виртуальной выставке 2016 года "Дисней и Дали: архитекторы воображения". Хотя в свое время художественные критики видели во многие его рекламных приемах лишь шалость, впоследствии их стали рассматривать, как перформансы.

Его статус экстравагантного художника использовался в нескольких рекламных кампаниях для конфет "Lanvin", «Не скрывай своих талантов!» для компании "Braniff International Airlines" (1968 г.). и для "Iberia Airlines".

Политические взгляды Сальвадора Дали

Политические взгляды Сальвадора Дали сыграли значительную роль в его становлении как художника. В молодости он приветствовал анархизм и коммунизм, хотя в его заметках в шуточной форме упоминается, что радикальные политические заявления он делал скорее для того, чтобы шокировать слушателей, чем из глубокого убеждения. Так Дали поступал из верности движению дадаизма.

По мере взросления его политические взгляды менялись, тем более, что движение сюрреалистов претерпело ряд изменений под руководством троцкистского писателя Андре Бретона, который, согласно слухам, устроил Дали допрос на тему его политических предпочтений. В своей книге "Дали о Дали" 1970 года художник провозгласил себя одновременно анархистом и монархистом.

С началом гражданской войны в Испании (1936-1939 г.), Дали бежал из зоны боевых действий и отказался от связей с каким-либо политическим движением. Он поступил так же и во время Второй мировой войны (1939-1945 гг.), за что подвергся резкой критике - Джордж Оруэлл обвинил его в том, что он «бежал, как крыса с тонущего корабля, едва Франция оказалась в опасности», несмотря на свое процветание Франции в предвоенные годы. «С приближением войны в Европе он озабочен лишь одним: поисками места, где хорошо готовят и откуда он сможет быстро удрать, если опасность подберется слишком близко», - отметил Оруэлл. В своем выдающемся обзоре автобиографии Дали за 1944 год Оруэлл писал: «Нужно уметь помнить одновременно два факта: Дали хороший художник и отвратительный человек».

После своего возвращения в Каталонию после Второй мировой войны Дали стал склоняться к авторитарному режиму Франсиско Франко. Иногда Дали благосклонно о нем отзывался, одобряя действия Франко, направленные «на избавление Испании от разрушительных сил». Дали, тогда вновь обратившийся к католической вере и по мере течения времени становившийся все более религиозным, возможно, имел в виду республиканские зверства во время гражданской войны в Испании. Дали отправлял Франко телеграммы, в которых одобрял вынесение им смертных приговоров заключенным. Он даже встречался с Франко лично, а также написал портрет внучки Франко.

Кроме того, он однажды отправил хвалебную телеграмму Кондукэтору, румынскому лидеру коммунистической партии Николае Чаушеску за его принятие скипетра как части регалий. Румынская ежедневная газета "Scînteia" опубликовала его, не заметив насмешливого подтекста. Одним из немногих проявлений Дали открытого неповиновения, возможно, служило одобрение, которое он продолжал выражать насчет творчества Федерико Гарсиа Лорки даже тогда, когда произведения Лорки были запрещены.

Имидж Сальвадора Дали

Дали, красочный и внушительный персонаж со своим вездесущим длинным плащом, тростью, надменным выражением и закрученными на воск усами, прославился своим высказыванием: «Каждое утро, пробудившись, я испытываю высшее наслаждение, оттого что я - Сальвадор Дали». Молодая певица Шер и ее муж Сонни Боно пережили шок, придя на вечеринку в роскошные апартаменты Дали в нью-йоркском отеле "Plaza", когда Шер случайно села на вибратор необычной формы, оставленный в мягком кресле. В 1960-х годах он подарил актрисе Мие Фэрроу мертвую мышь в бутылке с ручной росписью, которую ее мать, актриса Морин О"Салливан, потребовала выбросить из своего дома.

Мистицизм Сальвадора Дали

Религиозные взгляды Дали представляют интерес. В интервью Дали упоминал о своем мистицизме. В последующие годы, оставаясь римским католиком, Дали также заявлял, что он агностик.

Интересные факты о Сальвадоре Дали

Раздавая фанатам автографы, Дали всегда сохранял их ручки. Сальвадор Дали часто путешествовал со своим питомцем, оцелотом Бабу - он даже взял его с собой на борт элитного океанского лайнера SS France. Также было известно, что он избегает платить по счету в ресторанах, рисуя на чеках, которые подписывал. Согласно его теории, ресторан никогда не стал бы обналичивать чек, представляющий столь большую художественную ценность, и в этом он, как правило, не ошибался.

Помимо визуальных каламбуров, Дали разделял сюрреалистический восторг каламбуров словесных, неясных намеков и игры слов. Он часто говорил на странном сочетании французского, испанского, каталонского и английского языков, что было иногда столь же забавно, сколь и таинственно. В его многословных заметках слова из разных языков свободно смешивались с терминами его собственного изобретения.

В интервью Майка Уоллеса на его 60-минутном телешоу Дали говорил о себе исключительно в третьем лице, как о "Божественном Дали" ("Divino Dalí"), и как ни в чем не бывало заявил пораженному Уоллесу, что не верит в свою смерть. С 27 января 1957 года он был тайной гостем в американской телевикторине "What"s My Line?", где густой белой краской подписал доску. Его ответы вводили в заблуждение и вынуждали ведущего Дейли давать подсказки.

Иногда Дали появлялся на публике с муравьедом, в частности, вел его на поводке в Париже в 1969 году, а и 6 марта 1970 года, на шоу Дика Каветта вынес маленького муравьеда на сцену. Согласно свидетельствам , он поверг в шок другую гостью шоу, Лилиан Гиш, бросив муравьеда ей на колени.

Наследие Сальвадора Дали

Сальвадора Дали называли значительным источником своего вдохновения многие современные художники, в частности, Дэмиен Херст, Джефф Кунс и большинство других современных сюрреалистов. Безумное выражение Сальвадора Дали и его знаменитые усы сделали его подобием культурного символа всего причудливого и нереального. В фильме "Мелкие останки" (2008 г.) его играет Роберт Паттинсон, а в фильме "Полночь в Париже" (2011 г.) - Эдриан Броуди. Пародии на него присутствуют в эпизоде детского сериала "Капитан Кенгуру" про пародийные рисунки, где присутствует персонаж "Сальвадор Дурак" (в исполнении Космо Аллегретти) и в кукольной сценке "Улицы Сезам" в качестве "Сальвадора Дада" (золотисто-оранжевая кукла "Anything" в исполнении Джима Хенсона).

В его честь назван кратер Дали на планете Меркурий.

Список лучших работ Сальвадора Дали

За время своей карьеры Дали создал более 1500 картин, а также иллюстрации для книг, литографии, наброски для театральных декораций и костюмов, множество рисунков, десятки скульптур и различные другие проекты, в том числе анимационный короткометражный фильм для Уолта Диснея. В 1965 году он также сотрудничал с режиссером Джеком Бондом в работе над созданием фильма под названием "Дали в Нью-Йорке". Ниже в хронологическом порядке представлен список значительных и характерных произведений, а также ряд замечаний о том, чем занимался Дали в конкретное время.

В биографии Карлоса Лосано "Секс, сюрреализм, Дали и я", написанной в соавторстве с Клиффордом Терлоу, Лозано поясняет, что Дали никогда не переставал быть сюрреалистом. Как сказал о себе сам Дали: «Единственное различие между мной и сюрреалистами состоит в том, что я сюрреалист».

1910 год - "Пейзаж близ Фигераса"

1913 год - "Vilabertin"

1916 год - "Праздник в Фигерасе" (начата в 1914 г.)

1917 год - "Вид Кадакеса в тени горы Пани"

1918 год - "Сумеречный старик" (начата в 1917 году)

1919 год - "Порт Кадакеса (Ночь)" (начата в 1918) и "Автопортрет в студии"

1920 год - "Отец художника на пляже Льяне" и "Вид на Портдог (Порт-Алугер)"

1921 год - "Сад на Льянере (Кадакес)" (начата в 1920 году) и "Автопортрет"

1922 год - "Сцена кабаре" и "Сны о ночных прогулках"

1923 год - "Автопортрет для газеты L"Humanite" и "Кубистский автопортрет для La Publicitat"

1924 год - "Натюрморт (Бутылка рома с сифоном)" (для Гарсиа Лорки) и "Портрет Луис Бунюэля"

1925 год - "Большой арлекин и маленькая бутылка рома" и ряд прекрасных портретов сестры художника Анны-Марии, прежде всего "Фигура у окна"

1926 год - "Корзинка хлеба", "Девушка из Фигераса" и "Девочка с кудряшками"

1927 год - "Композиция с тремя фигурами" (Академия неокубизма) и "Мед слаще крови" (его первая значительная работа в сюрреализме)

1929 год - "Андалузский пес" (фр. "Un Chien Andalou") - фильм в сотрудничестве с Луисом Бунюэлем, "Мрачная игра", "Великий мастурбатор", "Первые дни весны" и "Профанация гостя"

1930 год - "Золотой век" (фр. "L"Age d"Or") - фильм в сотрудничестве с Луисом Бунюэлем

1931 год - "Постоянство памяти" (его самая известная работа, на которой изображены «плавящиеся часы»), "Старость Вильгельма Телля", и "Вильгельм Телль и Градива"

1932 год - "Призрак сексуальности", "Рождение жидких желаний", "Антропоморфный хлеб" и "Яичница на тарелке без тарелки". Завершение работы "Человек-невидимка" (начатой в 1929 году) (хотя Дали не был ею доволен)

1933 год - "Ретроспективный бюст женщины" (смешанная техника скульптурного коллажирования) и "Портрет Галы с двумя ребрышками ягненка, балансирующими на ее плече", "Гала в окне"

1934 год - "Призрак Вермера Делфтского, который может послужить и столом" и "Чувство скорости"

1935 год - "Археологический отголосок "Анжелюса" Милле" и "Лицо Мэй Уэст"

1936 год - "Осенний каннибализм", "Лобстер-телефон", "Мягкая конструкция с вареными бобами (Предчувствие гражданской войны)" и две работы под названием "Морфологическое эхо"(первая из которых была начата в 1934 году)

1937 год - "Метаморфозы Нарцисса", "Лебеди, отражающие слонов", "Горящий Жираф", "Сон", "Загадка Гитлера", "Диван-губы Мэй Уэст" и "Осенний каннибализм"

1938 год - "Блистательный момент" и "Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря"

1939 год - "Ширли Темпл - самый молодой и самый священный монстр кино своего времени"

1940 год - "Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера", "Лицо войны"

1941 год - "Мед слаще крови"

1943 год - "Поэзия Америки" и "Геополитический младенец, наблюдающий рождение нового человека"

1944 год - "Галарина" и "Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения"

1944-48 годы - "Сокрытые лица", роман

1945 год - "Корзинка с хлебом - лучше смерть, нежели позор" и "Фонтан молока, бесполезно изливающийся на три башмака". Также в этом году Дали вместе с Альфредом Хичкоком работали над сценой сновидения для фильма "Зачарованный", ко взаимному неудовлетворению

1946 год - "Искушение святого Антония"

1948 год - "Слоны"

1949 год - "Атомная Леда" и "Мадонна Порт-Льигата". В этом году Дали вернулся в Каталонию

1951 год - "Иисус святого Иоанна-крестителя" и "Взрывающаяся голова Рафаэля"

1951 год - "Кэтрин Корнелл" (портрет знаменитой актрисы)

1952 год - "Галатея со сферами"

1954 год - "Распад постоянства памяти" (начата в 1952 году), "Распятие (Corpus Hypercubus)" и "Содомское самоудовлетворение невинной девы"

1955 год - "Тайная вечеря", "Одинокое эхо" (обложка альбомной записи Джеки Глисона)

1956 год - "Быстро движущийся натюрморт", "Носорог в кружевах"

1957 год - "Сантьяго-эль-Гранде" (холст, масло) - находится на постоянной экспозиции в художественной галерее Бивербрук в Фредериктон, Нью-Браунсвик, Канада

1958 год - "Медитативная роза"

1959 год - "Открытие Америки Христофором Колумбом"

1960 год - "Composición Numérica (de fond préparatoire inachevé)" (акрил, масло, холст)

1960 год - Дали приступил к работе над Театром-музеем Галы-Сальвадора Дали; "Портрет Хуана де Пареха, помощника Веласкеса"

1961 год - Дали создал одну из своих самых интересных работ - «Триумф и единение Галы и Дали»

1963-1964 годы - "Все они придут с Сабы"- акварель, изображающая волхвов, ныне находящаяся в музее Дали в Санкт-Петербурге

1965 год - Дали жертвует рисунок "Распятия", выполненный гуашью, тушью и карандашом, тюрьме Рикерс-Айленд в Нью-Йорке. Рисунок висел в тюремной столовой с 1965 по 1981 год.

1965 год - "Дали в Нью-Йорке"

1967 год - "Ловля тунца"

1969 год - логотип "Chupa Chups"

1969 год - "Импровизация воскресным днем" (телевизионное сотрудничество с британской прогрессивной рок-группой Nirvana)

1970 год - "Галлюциногенный тореадор", в 1969 году выкупленная А. Рейнольдсом Морзе и Элеонорой Р. Морзе еще до своего завершения

1972 год - "Гала, Елена Ивановна Дьяконова" (бронзовая скульптура Галы, единственный экземпляр)

1973 год - «Les Diners де Gala», затейливо проиллюстрированная кулинарная книга

1976 год - "Гала, созерцающая Средиземное море"

1977 год - "Рука Дали похищает золотое руно, имеющее форму облака, чтобы показать Гала-зарю, совершенно обнаженную", "Очень далеко позади Солнца" (пара стереоскопических картин)

1981 год - "Женщина с головой из роз". В 1935 году Дали написал "Женщину с головой из роз" в честь стихотворения Рене Кревеля, напечатанного в сюрреалистическом журнале "Le Minotaure": "Но вот, похоже, и весна. Головой ему послужит цветочный шар. Мозг его и улей, и букет... ". Несколько десятилетий спустя он воздвиг такую же скульптуру и укрепил ее подпорками. Это прекрасное фитоморфное создание выражает как изящество, так и жесткость, женственность и животность.

1983 год - Дали заканчивает свою последнюю картину, "Хвост ласточки"

1983 год - публикуется заказ, над которым он десятилетиями работал с 1941 года: 78 картин, которую этот таинственный человек, любивший эзотерику, написал с помощью своей жены, создав колоду таро. "Полная колода таро Дали" - произведение искусства, известное лишь немногим.

Посмертно:

2003 год - выпущен "Destino", анимационный короткометражный фильм, первоначальная задумка Дали и Уолта Диснея в соавторстве. Работа над "Destino" была начата в 1945 году.

Наиболее крупная коллекция работ Дали находится в Театре-музее Дали в Фигерасе, Каталония, Испания; вторая по величине расположена в музее Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, штат Флорида, который содержит коллекцию А. Рейнольдса Морзе и Элеоноры Р. Морзе. Она содержит более 1500 работ Дали. Другие выдающиеся коллекции находятся в Музее королевы Софии в Мадриде, и в Галерее Сальвадора Дали в Сан-Хуан Капистрано, Калифорния. Обширные коллекции его рисунков и скульптур также расположены в музее "Espace Dalí" на Монмартре, Париж, Франция, и в галерее "Вселенная Дали" в Лондоне, Англия.

Самым неожиданным местом для работ Дали оказалась тюрьма Райкерз в Нью-Йорке. Эскиз "Распятия", пожертвованный художником тюрьме в 1965 году, висел в тюремной столовой на протяжении 16 лет, а затем его во избежание кражи переместили в тюремный холл. Как ни странно, именно оттуда рисунок был украден в 2003 году; работа до сих пор не обнаружена.

Музеи имени Сальвадора Дали

Театр-Музей Дали - Фигерас, Каталония, Испания

Дом-музей Сальвадора Дали - Порт-Льигат, Каталония, Испания

Дом-музей Галы Дали - Пуболь, Каталония, Испания

Музей Сальвадора Дали - Санкт-Петербург, штат Флорида, США

Вселенная Дали - Венеция, Италия

Espace Dalí - Париж, Франция

Дали, постоянная выставка - Берлин, Германия

Музей-галерея Экспо: Сальвадор Дали, постоянная выставка - Брюгге, Бельгия

Арт-банк, частная выставка - Паргас, Финляндия

Dali17, постоянная выставка - Монтерей, Калифорния, США

Временные выставки Сальвадора Дали

"Возрождение Дали: новые перспективы в его жизни и творчестве после 1940 года" (2005 г.) - Музей искусств Филадельфии